Aslıhan2312
Co-Admin
“Berlin yaşıyor!” 21 Mayıs 1945'te Berliner Zeitung, Doğu Berlin'deki yıkım ve kalkış arasında yaratılan Berliner Zeitung'un ilk baskısıydı. Şimdi Berliner Zeitung 80. doğum gününü kutluyor. Bu vesileyle, ayrılma konusuna adanmış Berliner Zeitung'un özel bir baskısı ortaya çıkıyor.
Bunun bir kısmı Berlin'in tiyatro tarihinin bu incelemesi.
Berliner Zeitung'un 72 sayfalık özel baskısı 24 ve 25 Mayıs 2025'te kiosk veya tüm metinlerde çevrimiçi olarak bulunabilir.
Berliner Zeitung'a bir abonelik burada bulunabilir.
6 Mart 1952'de korkunç bir şey oldu. Berlin topluluğu henüz Schiffbauerdamm'a taşınmamış, ancak Alman tiyatrosunda oynamıştı. Başlık rolünde Helene Weigel başının başı ile “Ana Cesaret” verildi. Yerin altına vurulan İsviçre halkının en küçük oğlunun cesareti yeni getirildi. Arsa, cesaretten ölüleri bilmiyormuş gibi davranmayı talep ediyor – aynı zamanda kalbi kalbini kırıyor. Duygusal gerginlik dayanamaz ve aslında oynamaz. Neyse ki ilgili herkes için durumu kesen tiyatro perdesi var. Ama lanet bez nerede?
DT hattına bir mektupta Helene Weigel, başlangıçta bahsedilen de dahil olmak üzere katı tonda birkaç arıza listeliyor: “3. resimden sonra perde yoktu. Perde çektirme uyudu.” Kazanın adı kuş teslim edilmedi, artık hayatında bir gözü olmayacak. Günümüzde her şey otomatik olarak çalışıyor ve bilgisayar kontrollü.
Bazen personel sökülmesi ile karıştırılan tiyatro kurumunun sembolik düşüşü için en sevilen örnek, Volksbühne'deki ısıtma sistemidir: bodrum katında, katman sisteminde yedi ısıtıcı tarafından kömürle beslenen merkezi bir fırın vardı. Orada da iyi uyuyacaksın. Bugün bir termostat var. Tiyatro kesici, kunduracı, çilingir, -tididist veya ressam üretmek için kullanılan şey çoğunlukla bugün sağlanmaktadır -ve oldukça makul -Humana veya donanım mağazasında.
Şirketler daha güçlü hale geldi, çıktı üretimlerinin sayısı daha küçük topluluklarda önemli ölçüde arttı. Sonuç olarak, batanlarda daha hızlı kaybolurlar. Boyanın henüz tamamen kuru olmadığı sahne çekmeceleri zaten Schredder'da. Mevcut sürdürülebilirlik gereksinimlerine göre, çevre dostu bir boya olacak.
Alman tiyatrosunun gece bisikletçisi
Peki ya bir sahneleme süresi ile büyüyen sanatsal sürdürülebilirlik, yani alaka düzeyi? 1980'lerde sorumlu dramaturge tarafından bir üretim sürdürüldü. So -Called Akşam Direktörü bugün hala her bir performansın kalitesini kontrol ediyor, ancak o zaman aktörler için önce sözlü olarak yazılmış bireysel incelemeler vardı. Alexander Lang'ın dramaturge'si Ilse Geifert, yazılı eleştirileri posta kutularına aktörlere atmak için geceleri şehirde dolaştı. Eğer böyle yaşlı adamı dinlerseniz, kalite standartlarının ve taleplerinin daha yüksek olduğu zaten fark edilir. Topluluk ve repertuar bakımı çok çaba ile gerçekleştirildi.
Goethe'nin “Egmont” daki Detlef Gieß ve Ulrich Mühe (sağda), 1986 yılında Alman Tiyatrosu için Friedo Solter tarafından sahnelendiBirleşik Arşivler/Image
Bugün, NV sahne sözleşmeleri yoluyla eve bağlı olan ve vazgeçilmez “sanatsal nedenlerle” herhangi bir zamanda piyasaya sürülebilen sanatsal personel için topluluk konsepti sona eriyor. Yani topluluk her zaman güzel ve taze kalır, özellikle yeni başlayanlar daha ucuz olduğu için. GDR tiyatrosunda herkes topluluğa aitti. Işıklar ve sahne teknisyenleri, ısıtıcılar ve perde çekicileri de uyuyamadıkları takdirde evleri ve nedenleri ile özdeşleşmelidir.
Buna ek olarak, Berlin aracılığıyla derin estetik hendekler, bu durumda ölüm şeridi boyunca değil, biçimsellik altında olan Brecht tiyatrosu arasında, diyalektik başlangıcı ve bir yandan ünlü yabancılaşma etkisi ve sosyalist gerçekçiliğin doktrini tarafından dahil edilen Stanislawski geleneği ile. Bu, yeni Almanya'da veya uzun makalelerde Berliner Zeitung'da çok iyi bir şekilde ortaya çıktı ve bazen de temelde tartıştı. İdeolojik açıdan sapmış olan bir veya diğer sanatsal umut için çok hoş olmayan sonuçlarla.
Tiyatronun geleceği için umut
Ne ile ilgiliydi. Ve daha da kesin olarak, sadece Stasi izleyiciyi duydu ve izlemedi çünkü tiyatro basından daha özgürdü ve sanatın daha iyi zamanlarda aslında sorumlu olmadığı görevleri üstlendi. Bu, sahneyi, metaforların bornozunda, eğer açıkça ifade etmiş olsaydı, göç ettiği bir sosyal eleştiri uygulayan alakalı, yıkıcı bir sosyal iletişim kanalı haline getirdi. Stalin ve Ulbricht'e ima etmemiş olsaydı, Jewgeni Schwarz'ın “ejderhası” nın 600 kez listelenip listelenmeyeceğini kim bilebilir.
Nisan ayında, tiyatro çalışanları Berlin Kültür Politikasına Karşı Volksbühne'nin önünde protestoEmmanuele Contini/Berliner Zeitung
Şehrin onurlarının ve kendisinin aşamalarda neyin gösterildiğini umursamadığı zaman olmalıydı. Bugünün tiyatro rutininde nadiren yanıp sönüyor: bir sahnelemenin koşulsuzluğu, bir ütopyanın yönetimi, gerçeklik fikrinin doğumu. Kendisi hakkında konuşmak, eserinin dışındaki tiyatroyu sanatıyla öncelikle ırkçılık, cinsiyetçilik ve güç tartışmalarından ve şimdi her şeyden önce Senato'nun varoluş tehdit eden tasarruf özellikleriyle daha az yapar. Tehlike göz önüne alındığında bile, faiz oldukça zayıftır. Efsanelere duyarlılık nedeniyle tiyatro tarihinde dikkatli olmalısınız. Ancak şehrin aşamaları bizim için daha önemliydi. Belki çok iyi gidiyoruz. Hala. O zaman umarım tiyatronun geleceğine bakabilirsiniz.
Bunun bir kısmı Berlin'in tiyatro tarihinin bu incelemesi.
Berliner Zeitung'un 72 sayfalık özel baskısı 24 ve 25 Mayıs 2025'te kiosk veya tüm metinlerde çevrimiçi olarak bulunabilir.
Berliner Zeitung'a bir abonelik burada bulunabilir.
6 Mart 1952'de korkunç bir şey oldu. Berlin topluluğu henüz Schiffbauerdamm'a taşınmamış, ancak Alman tiyatrosunda oynamıştı. Başlık rolünde Helene Weigel başının başı ile “Ana Cesaret” verildi. Yerin altına vurulan İsviçre halkının en küçük oğlunun cesareti yeni getirildi. Arsa, cesaretten ölüleri bilmiyormuş gibi davranmayı talep ediyor – aynı zamanda kalbi kalbini kırıyor. Duygusal gerginlik dayanamaz ve aslında oynamaz. Neyse ki ilgili herkes için durumu kesen tiyatro perdesi var. Ama lanet bez nerede?
DT hattına bir mektupta Helene Weigel, başlangıçta bahsedilen de dahil olmak üzere katı tonda birkaç arıza listeliyor: “3. resimden sonra perde yoktu. Perde çektirme uyudu.” Kazanın adı kuş teslim edilmedi, artık hayatında bir gözü olmayacak. Günümüzde her şey otomatik olarak çalışıyor ve bilgisayar kontrollü.
Bazen personel sökülmesi ile karıştırılan tiyatro kurumunun sembolik düşüşü için en sevilen örnek, Volksbühne'deki ısıtma sistemidir: bodrum katında, katman sisteminde yedi ısıtıcı tarafından kömürle beslenen merkezi bir fırın vardı. Orada da iyi uyuyacaksın. Bugün bir termostat var. Tiyatro kesici, kunduracı, çilingir, -tididist veya ressam üretmek için kullanılan şey çoğunlukla bugün sağlanmaktadır -ve oldukça makul -Humana veya donanım mağazasında.
Şirketler daha güçlü hale geldi, çıktı üretimlerinin sayısı daha küçük topluluklarda önemli ölçüde arttı. Sonuç olarak, batanlarda daha hızlı kaybolurlar. Boyanın henüz tamamen kuru olmadığı sahne çekmeceleri zaten Schredder'da. Mevcut sürdürülebilirlik gereksinimlerine göre, çevre dostu bir boya olacak.
Alman tiyatrosunun gece bisikletçisi
Peki ya bir sahneleme süresi ile büyüyen sanatsal sürdürülebilirlik, yani alaka düzeyi? 1980'lerde sorumlu dramaturge tarafından bir üretim sürdürüldü. So -Called Akşam Direktörü bugün hala her bir performansın kalitesini kontrol ediyor, ancak o zaman aktörler için önce sözlü olarak yazılmış bireysel incelemeler vardı. Alexander Lang'ın dramaturge'si Ilse Geifert, yazılı eleştirileri posta kutularına aktörlere atmak için geceleri şehirde dolaştı. Eğer böyle yaşlı adamı dinlerseniz, kalite standartlarının ve taleplerinin daha yüksek olduğu zaten fark edilir. Topluluk ve repertuar bakımı çok çaba ile gerçekleştirildi.
Goethe'nin “Egmont” daki Detlef Gieß ve Ulrich Mühe (sağda), 1986 yılında Alman Tiyatrosu için Friedo Solter tarafından sahnelendiBirleşik Arşivler/Image
Bugün, NV sahne sözleşmeleri yoluyla eve bağlı olan ve vazgeçilmez “sanatsal nedenlerle” herhangi bir zamanda piyasaya sürülebilen sanatsal personel için topluluk konsepti sona eriyor. Yani topluluk her zaman güzel ve taze kalır, özellikle yeni başlayanlar daha ucuz olduğu için. GDR tiyatrosunda herkes topluluğa aitti. Işıklar ve sahne teknisyenleri, ısıtıcılar ve perde çekicileri de uyuyamadıkları takdirde evleri ve nedenleri ile özdeşleşmelidir.
Buna ek olarak, Berlin aracılığıyla derin estetik hendekler, bu durumda ölüm şeridi boyunca değil, biçimsellik altında olan Brecht tiyatrosu arasında, diyalektik başlangıcı ve bir yandan ünlü yabancılaşma etkisi ve sosyalist gerçekçiliğin doktrini tarafından dahil edilen Stanislawski geleneği ile. Bu, yeni Almanya'da veya uzun makalelerde Berliner Zeitung'da çok iyi bir şekilde ortaya çıktı ve bazen de temelde tartıştı. İdeolojik açıdan sapmış olan bir veya diğer sanatsal umut için çok hoş olmayan sonuçlarla.
Tiyatronun geleceği için umut
Ne ile ilgiliydi. Ve daha da kesin olarak, sadece Stasi izleyiciyi duydu ve izlemedi çünkü tiyatro basından daha özgürdü ve sanatın daha iyi zamanlarda aslında sorumlu olmadığı görevleri üstlendi. Bu, sahneyi, metaforların bornozunda, eğer açıkça ifade etmiş olsaydı, göç ettiği bir sosyal eleştiri uygulayan alakalı, yıkıcı bir sosyal iletişim kanalı haline getirdi. Stalin ve Ulbricht'e ima etmemiş olsaydı, Jewgeni Schwarz'ın “ejderhası” nın 600 kez listelenip listelenmeyeceğini kim bilebilir.
Nisan ayında, tiyatro çalışanları Berlin Kültür Politikasına Karşı Volksbühne'nin önünde protestoEmmanuele Contini/Berliner Zeitung
Şehrin onurlarının ve kendisinin aşamalarda neyin gösterildiğini umursamadığı zaman olmalıydı. Bugünün tiyatro rutininde nadiren yanıp sönüyor: bir sahnelemenin koşulsuzluğu, bir ütopyanın yönetimi, gerçeklik fikrinin doğumu. Kendisi hakkında konuşmak, eserinin dışındaki tiyatroyu sanatıyla öncelikle ırkçılık, cinsiyetçilik ve güç tartışmalarından ve şimdi her şeyden önce Senato'nun varoluş tehdit eden tasarruf özellikleriyle daha az yapar. Tehlike göz önüne alındığında bile, faiz oldukça zayıftır. Efsanelere duyarlılık nedeniyle tiyatro tarihinde dikkatli olmalısınız. Ancak şehrin aşamaları bizim için daha önemliydi. Belki çok iyi gidiyoruz. Hala. O zaman umarım tiyatronun geleceğine bakabilirsiniz.