Aslıhan2312
Co-Admin
Ev
Berlinale
Bir savaş alanı olarak film festivali: Berlinale’nin siyasi rolü üzerine
Berlin Film Festivali kendisini her zaman politik bir festival olarak tanımlamıştır. Bu savaş zamanlarında ne anlama geliyor?
harry nutt
Bir iğne olarak Berlinale ayısıTobias Schwarz/AFP
Yakın zamanda ölen Gina Lollobrigida, 1986 Berlinale sırasında Zoo-Palast sinemasına her girişinde, geçmiş bir dönemin esintisiyle sarsıldı. Bir diva, akranlarına sunacak çok az şey kaldığında film dünyasına geri döndü. Ve bu nedenle, 1950’ler ve 60’ların sinemasını zorlu varlığıyla büyüleyen “Gina Lo” nun jüri başkanı olarak geri dönmesi çok mantıklıydı. Bir zamanlar gösterişli olmayan Berlin’de yayınladığı filmler “hayattan daha büyük” görünüyordu, ama şimdi zamanın filmlerini yargılaması gerekiyordu.
Bunu nasıl yaptığı, o zamandan beri Berlinale tarihinde dikkate değer bir bölüm olarak kabul edildi. Gina Lollobrigida, ait olduğu jüri kararından uzaklaştı. Reinhard Hauff’un Alman yargısının Kızıl Ordu Fraksiyonu (RAF) üyelerine karşı yürüttüğü baskıcı yargılama hakkındaki “Stammheim” filmi onun gözünde bir film, hatta bir belgesel malzemesi bile değildi. Gina Lollobrigida o sırada haber dergisi Spiegel’e filmi dünya çapında sanat olarak tanıtmak için bir festivalin olduğunu söyledi.
“Bir film festivali, ödüllerin siyasi, ticari ve kişisel çıkarlar için kazanıldığı bir savaş alanı değildir.” Bu, Reinhard Hauff’un çalışmalarında tasvir ettiği seyrek minimalizmini anlamlandırmaya istekli olmadığı sert bir yargıydı. komplocu terör örgütünün şiddeti ama aynı zamanda yargının soğukluğu. Gina Lollobrigida, savaş alanı konseptinde kesinlikle haksız değildi.
Berlinale için beklenti: Programdan öne çıkan 24 bölüm
Güçlü bir kadının güçlü sözü
Lollobrigida’nın müdahalesini bu kadar benzersiz ve bugün hala dikkate alınmaya değer kılan şey, onun sinemanın görsel gücünü cesurca savunmasıdır. Politik tavırlarla ilgili bir tartışma değildi, daha çok filmin kendisinin estetik boyutunun savunucusuydu. “Stammheim”da, Lollobrigida’nın konumunu vurguladığı gibi, bir mahkeme kaydının altına “filme alınması değil, okunması gereken” bir duvar halısı serilir.
Berlinale her zaman politik bir festival olduğunu iddia etmiştir. Cümle genellikle zorunluluktan doğmuş gibi görünüyordu, çünkü Berlin, Venedik’teki Lido’nun zarif hafifliğine karşı olduğu gibi, Cannes’daki Croisette’deki kardeş festivalde sergilenen sofistike kendine göndermeye karşı da etkisiz. Berlin kışında, politik, Soğuk Savaş’tan doğan cephe kenti Berlin’in sert gerçekliğine çok iyi uyan bir etiket gibi görünüyor.
Berlinale, siyasi pozisyonlara acilen ihtiyaç duyulduğunda her zaman harika anlar yaşadı. İranlı yönetmen Jafar Panahi, daha önce Tahran’da şüpheli bir dava sonucunda altı yıl hapis ve 20 yıl mesleki men cezasına çarptırıldığı için 2011 yılında Berlinale jürisinde yer alamayınca, başkanı Berlin bariz bir şekilde boş kaldı. Sembolik jest, vakanın tüm dünyada tanınmasını sağladı ve filmdeki insanların dayanışmasının, yakın zamanda başka bir tutuklamanın ardından Tahran’ın kötü şöhretli Evin hapishanesinden kefaletle serbest bırakılmasına Jafar Panahi’nin katkıda bulunabileceği varsayımı oldukça haklı.
Sanatsal karşı-konuşmanın etkisi
İktidarın canavarca tezahürleri karşısında, sanatsal karşı-söylemin veya estetik müdahalenin bir etkisi olacağına dair çok az umut var. Berlinale, Rusya’nın Ukrayna’ya karşı savaşı hakkında, Kiev, Kharkiv ve başka yerlerdeki kültürel yaşamın yok edilmesine karşı bir haykırış ve müstehcen şiddet kullanımına sinematik tepkilerden başka ne sunuyor? Rus savaşının birincil hedeflerinden biri Ukrayna kültürünün yok edilmesidir. Buna karşılık, film görüntüleri ve protesto sesleri ölümcül bir şekilde kaybolma tehdidinde bulunuyor.
Sinema, iyi niyetle daha iyi bir dünya için imza listelerinin dolaştığı bir fikir platformu değildir. Daha ziyade, ışığın yaratılışının içsel geriliminden ve görülenin uyandırabildiği bozulmadan yaşar. Dayanışma iyi olabilir, empati önemli bir dürtüdür. Bununla birlikte, iyi filmler, kültürel bir çatışmaya daha az dahil olurlar, onu tanımlayabilir ve tüm yönleriyle oynayabilirler. Kavgaları ve isyanları tetikleyebilmek, duyusal-estetik ifadenin kurucu bir parçasıdır. Sinema hakkında bir tartışma yoksa, filmlerin de üretebileceğine dair güvence bile bir tehdit olarak bile aldatıcı görünür.
Berlinale
Bir savaş alanı olarak film festivali: Berlinale’nin siyasi rolü üzerine
Berlin Film Festivali kendisini her zaman politik bir festival olarak tanımlamıştır. Bu savaş zamanlarında ne anlama geliyor?
harry nutt
Bir iğne olarak Berlinale ayısıTobias Schwarz/AFP
Yakın zamanda ölen Gina Lollobrigida, 1986 Berlinale sırasında Zoo-Palast sinemasına her girişinde, geçmiş bir dönemin esintisiyle sarsıldı. Bir diva, akranlarına sunacak çok az şey kaldığında film dünyasına geri döndü. Ve bu nedenle, 1950’ler ve 60’ların sinemasını zorlu varlığıyla büyüleyen “Gina Lo” nun jüri başkanı olarak geri dönmesi çok mantıklıydı. Bir zamanlar gösterişli olmayan Berlin’de yayınladığı filmler “hayattan daha büyük” görünüyordu, ama şimdi zamanın filmlerini yargılaması gerekiyordu.
Bunu nasıl yaptığı, o zamandan beri Berlinale tarihinde dikkate değer bir bölüm olarak kabul edildi. Gina Lollobrigida, ait olduğu jüri kararından uzaklaştı. Reinhard Hauff’un Alman yargısının Kızıl Ordu Fraksiyonu (RAF) üyelerine karşı yürüttüğü baskıcı yargılama hakkındaki “Stammheim” filmi onun gözünde bir film, hatta bir belgesel malzemesi bile değildi. Gina Lollobrigida o sırada haber dergisi Spiegel’e filmi dünya çapında sanat olarak tanıtmak için bir festivalin olduğunu söyledi.
“Bir film festivali, ödüllerin siyasi, ticari ve kişisel çıkarlar için kazanıldığı bir savaş alanı değildir.” Bu, Reinhard Hauff’un çalışmalarında tasvir ettiği seyrek minimalizmini anlamlandırmaya istekli olmadığı sert bir yargıydı. komplocu terör örgütünün şiddeti ama aynı zamanda yargının soğukluğu. Gina Lollobrigida, savaş alanı konseptinde kesinlikle haksız değildi.
Berlinale için beklenti: Programdan öne çıkan 24 bölüm
Güçlü bir kadının güçlü sözü
Lollobrigida’nın müdahalesini bu kadar benzersiz ve bugün hala dikkate alınmaya değer kılan şey, onun sinemanın görsel gücünü cesurca savunmasıdır. Politik tavırlarla ilgili bir tartışma değildi, daha çok filmin kendisinin estetik boyutunun savunucusuydu. “Stammheim”da, Lollobrigida’nın konumunu vurguladığı gibi, bir mahkeme kaydının altına “filme alınması değil, okunması gereken” bir duvar halısı serilir.
Berlinale her zaman politik bir festival olduğunu iddia etmiştir. Cümle genellikle zorunluluktan doğmuş gibi görünüyordu, çünkü Berlin, Venedik’teki Lido’nun zarif hafifliğine karşı olduğu gibi, Cannes’daki Croisette’deki kardeş festivalde sergilenen sofistike kendine göndermeye karşı da etkisiz. Berlin kışında, politik, Soğuk Savaş’tan doğan cephe kenti Berlin’in sert gerçekliğine çok iyi uyan bir etiket gibi görünüyor.
Berlinale, siyasi pozisyonlara acilen ihtiyaç duyulduğunda her zaman harika anlar yaşadı. İranlı yönetmen Jafar Panahi, daha önce Tahran’da şüpheli bir dava sonucunda altı yıl hapis ve 20 yıl mesleki men cezasına çarptırıldığı için 2011 yılında Berlinale jürisinde yer alamayınca, başkanı Berlin bariz bir şekilde boş kaldı. Sembolik jest, vakanın tüm dünyada tanınmasını sağladı ve filmdeki insanların dayanışmasının, yakın zamanda başka bir tutuklamanın ardından Tahran’ın kötü şöhretli Evin hapishanesinden kefaletle serbest bırakılmasına Jafar Panahi’nin katkıda bulunabileceği varsayımı oldukça haklı.
Sanatsal karşı-konuşmanın etkisi
İktidarın canavarca tezahürleri karşısında, sanatsal karşı-söylemin veya estetik müdahalenin bir etkisi olacağına dair çok az umut var. Berlinale, Rusya’nın Ukrayna’ya karşı savaşı hakkında, Kiev, Kharkiv ve başka yerlerdeki kültürel yaşamın yok edilmesine karşı bir haykırış ve müstehcen şiddet kullanımına sinematik tepkilerden başka ne sunuyor? Rus savaşının birincil hedeflerinden biri Ukrayna kültürünün yok edilmesidir. Buna karşılık, film görüntüleri ve protesto sesleri ölümcül bir şekilde kaybolma tehdidinde bulunuyor.
Sinema, iyi niyetle daha iyi bir dünya için imza listelerinin dolaştığı bir fikir platformu değildir. Daha ziyade, ışığın yaratılışının içsel geriliminden ve görülenin uyandırabildiği bozulmadan yaşar. Dayanışma iyi olabilir, empati önemli bir dürtüdür. Bununla birlikte, iyi filmler, kültürel bir çatışmaya daha az dahil olurlar, onu tanımlayabilir ve tüm yönleriyle oynayabilirler. Kavgaları ve isyanları tetikleyebilmek, duyusal-estetik ifadenin kurucu bir parçasıdır. Sinema hakkında bir tartışma yoksa, filmlerin de üretebileceğine dair güvence bile bir tehdit olarak bile aldatıcı görünür.