Aslıhan2312
Co-Admin
Berlin’deki muhteşem tarihi tiyatro bu hafta sonu sahneleniyor: Çocuklarını yiyen devrimler; Kesilen ve leş hayaleti maskeleri olarak geri dönen kafalar; Yıkılan ama asla yok olmayan duvarlar. O kadar ağır şeyler ki. Ama yine de burada zaman ve perspektifteki devasa değişimlerin ne kadar kolay ve sadece birkaç güçlü darbeyle gerçekleştiğini görünce gözlerinizi ovuşturuyorsunuz. Hep umut ve umutsuzluğu aynı anda getiren, tarihin acımasız çarkının çarklarına saplanan tiyatro aygıtının iniltisi değil.
Heiner Müller’in 1979 tarihli devrim niteliğindeki eseri “Teşkilat” bu çarkı özellikle ustaca çeviriyor. İçinde alaycı bir içi boşlamanın takip etmediği tek bir değiştirilebilir cümle neredeyse yok. Bunda şaşılacak bir şey yok, çünkü Fransız Devrimi’nin, özgürlüğün yeniden teröre ve sonunda Restorasyon’a geri döndüğü büyük sıçramasını takip eden tarihin tuhaf gerileyişini aynı anda hem parçalara ayırıyor hem de prova ediyor. Darbe için Karayipler’e gönderilen oyundaki üç devrimci, artık anlamsız görevlerinin acısını çekmektedir. DT’de de sahne, üzerinde eski bir cipin olduğu, karavandaki kuklalarıyla devrimci tiyatronun ve olağanüstü derecede afacan baş devrimci Debuisson rolündeki otoriter, rahatsız edici Julia Gräfner’in direksiyonuna geçtiği geriye doğru dönüyor.
Reklam | Okumaya devam etmek için kaydırın
Neredeyse her zaman karanlık, gölgeli figürler etrafta koşuşturuyor ve birisi acımasız bir elektro gitar sesiyle The Who’nun hüzünlü, güzel kıyamet marşını “This is the End” olarak söylüyor. Ancak yıldızlı bir gökyüzünün altındaki dünyanın bu kumlu, geniş dilimi o kadar da umutsuzca depresif görünmüyor. “Umutsuzluk Meleği” ara sıra kanlı kanatlarını açabilir ve eski devrimciler solucan benzeri beyaz ölüm kostümleri içinde yalpalayabilir. Yönetmen Jan-Christoph Gockel, devrimci edebiyattaki bu dönüm noktasının karanlık diyalektiğini şaşırtıcı bir netliğe kadar kısalttı ve bunu Togolu yazar Elemawusi Agbédjidji’nin eleştirel, modern bir devamıyla bir araya getirdi.
“Psyche 17”, rüya asansörünü merkezi zaman yolculuğu aracı haline getiren ve Müller’in devrim sonrası döneklerine daha tutarlı bir şekilde ırkçılık karşıtı bir bakış açısı getiren bu metnin adıdır. Bu en çok, radikal nefretini elinden aldığı ve onun yerine ağzına daha fazla “beyazlık” eleştirisi koyduğu siyah eski köle Sasportas’ta (Komi Mizraijm Togbonou) görülür. Her şeyden önce, “Psyche 17” hiçbir devrimin ortadan kaldıramadığı sömürücü ekonomik kısıtlamalara daha da fazla odaklanıyor. “Mocha Pastası” aşırı beslenmiş Galloudec’in (Florian Köhler) güzel bir sahne yaratmasına yardımcı oluyor: Uzun zamandır tatlı şeylerden midesi bulanıyordu ama yine de yere kahverengi yulaf lapası kusana kadar kahve ve şekeri dökmeye devam ediyor. “Köleliğin tadı”na umutsuzca bağımlı olan adam, kendini tutamaz ve kusmuğu tekrar yalar.
Gorki Tiyatrosu’nda İlk Gösterim: Kıyma Zamanı
Bu dünyada toksik döngüler inatçıdır ve Tatjana ve Elena’nın birkaç yüz metre ötedeki Gorki Tiyatrosu’ndaki deneyimlerini yansıtan Heiner Müller, “özgürlük sadece bir fahişedir” diyor. Her ikisi de 1970’lerde doğu Ukrayna’da, tüm vaatlere ve çelişkilere rağmen gerçek Sovyet çocukları olarak büyüdüler. Yine de 90’ların başındaki büyük ayaklanmayı memnuniyetle karşıladılar, ta ki özgürlükleri Sasha Marianna Salzmann’ın deyimiyle “kıyma makinesi” dönemine girene kadar. Yakında Almanya’ya göç edecek olan bu iki kadının hayatını “İnsanlarda her şey harika olmalı” romanında ele aldı ve aynı zamanda oldukça güncel bir çağdaş tarih yazdı. Çünkü sorgulayan kızlarının teşvikiyle, şimdi ilk kez bastırılmış Ukrayna-Rus-Yahudi tarihleri için kendi dillerini arıyorlar.
Gorki Tiyatrosu’nda: Sasha Marianna Salzmann’ın “İnsanlarda her şey harika olmalı” romanının yapımında Çiğdem Teke ve Anastasia Gubareva Ute Langkafel MAIFOTO
Sebastian Nübling, romanda sahnede kontrolden çıkan şeyleri, hızlı tempolu bir nesiller arası pinpon oyununa dönüştürdü; burada bir Demir Perde (sahne Evi Bauer) başrolü oynuyor ve fiziksel durumunu ustaca değiştiriyor. Sert bir şekilde orada duruyor, karşısında ise Lena rolünde Çiğdem Teke ya da yorulmak bilmeyen enerjik arkadaşı Tatjana dansı yaparken Anastasia Gubareva, sürekli çocukluklarının izini sürüyor. Zamanlar daha geçirgen hale geldiğinde ve Berlin’deki kızı Edi’nin (Yanina Ceron), Jena’daki kızı Nina’nın (Lea Draeger) ve Lena’nın Dniepropetrovsk’taki anıları birbirine paralel gittiğinde aniden şeffaflaşıyor. Ve kızları, annelerinin acı dolu, kırılgan anılarının etrafındaki sessizlik duvarından bıktıklarında, tekrar tekrar büyük delikler açılıyor. Tüm karanlığa rağmen, parlak bir geleceğe sahip, silahsızlandırıcı derecede aydınlık bir akşam. Ve DT’deki daha kapsamlı Devrim Tiyatrosu’yla büyük bir hafta sonu.
Alman Tiyatrosuyine 5, 9, 26, 30 Kasım’da, Tel.: 28 441 225; Gorki Tiyatrosu13 Kasım, Tel.: 20 221 115
Heiner Müller’in 1979 tarihli devrim niteliğindeki eseri “Teşkilat” bu çarkı özellikle ustaca çeviriyor. İçinde alaycı bir içi boşlamanın takip etmediği tek bir değiştirilebilir cümle neredeyse yok. Bunda şaşılacak bir şey yok, çünkü Fransız Devrimi’nin, özgürlüğün yeniden teröre ve sonunda Restorasyon’a geri döndüğü büyük sıçramasını takip eden tarihin tuhaf gerileyişini aynı anda hem parçalara ayırıyor hem de prova ediyor. Darbe için Karayipler’e gönderilen oyundaki üç devrimci, artık anlamsız görevlerinin acısını çekmektedir. DT’de de sahne, üzerinde eski bir cipin olduğu, karavandaki kuklalarıyla devrimci tiyatronun ve olağanüstü derecede afacan baş devrimci Debuisson rolündeki otoriter, rahatsız edici Julia Gräfner’in direksiyonuna geçtiği geriye doğru dönüyor.
Reklam | Okumaya devam etmek için kaydırın
Neredeyse her zaman karanlık, gölgeli figürler etrafta koşuşturuyor ve birisi acımasız bir elektro gitar sesiyle The Who’nun hüzünlü, güzel kıyamet marşını “This is the End” olarak söylüyor. Ancak yıldızlı bir gökyüzünün altındaki dünyanın bu kumlu, geniş dilimi o kadar da umutsuzca depresif görünmüyor. “Umutsuzluk Meleği” ara sıra kanlı kanatlarını açabilir ve eski devrimciler solucan benzeri beyaz ölüm kostümleri içinde yalpalayabilir. Yönetmen Jan-Christoph Gockel, devrimci edebiyattaki bu dönüm noktasının karanlık diyalektiğini şaşırtıcı bir netliğe kadar kısalttı ve bunu Togolu yazar Elemawusi Agbédjidji’nin eleştirel, modern bir devamıyla bir araya getirdi.
“Psyche 17”, rüya asansörünü merkezi zaman yolculuğu aracı haline getiren ve Müller’in devrim sonrası döneklerine daha tutarlı bir şekilde ırkçılık karşıtı bir bakış açısı getiren bu metnin adıdır. Bu en çok, radikal nefretini elinden aldığı ve onun yerine ağzına daha fazla “beyazlık” eleştirisi koyduğu siyah eski köle Sasportas’ta (Komi Mizraijm Togbonou) görülür. Her şeyden önce, “Psyche 17” hiçbir devrimin ortadan kaldıramadığı sömürücü ekonomik kısıtlamalara daha da fazla odaklanıyor. “Mocha Pastası” aşırı beslenmiş Galloudec’in (Florian Köhler) güzel bir sahne yaratmasına yardımcı oluyor: Uzun zamandır tatlı şeylerden midesi bulanıyordu ama yine de yere kahverengi yulaf lapası kusana kadar kahve ve şekeri dökmeye devam ediyor. “Köleliğin tadı”na umutsuzca bağımlı olan adam, kendini tutamaz ve kusmuğu tekrar yalar.
Gorki Tiyatrosu’nda İlk Gösterim: Kıyma Zamanı
Bu dünyada toksik döngüler inatçıdır ve Tatjana ve Elena’nın birkaç yüz metre ötedeki Gorki Tiyatrosu’ndaki deneyimlerini yansıtan Heiner Müller, “özgürlük sadece bir fahişedir” diyor. Her ikisi de 1970’lerde doğu Ukrayna’da, tüm vaatlere ve çelişkilere rağmen gerçek Sovyet çocukları olarak büyüdüler. Yine de 90’ların başındaki büyük ayaklanmayı memnuniyetle karşıladılar, ta ki özgürlükleri Sasha Marianna Salzmann’ın deyimiyle “kıyma makinesi” dönemine girene kadar. Yakında Almanya’ya göç edecek olan bu iki kadının hayatını “İnsanlarda her şey harika olmalı” romanında ele aldı ve aynı zamanda oldukça güncel bir çağdaş tarih yazdı. Çünkü sorgulayan kızlarının teşvikiyle, şimdi ilk kez bastırılmış Ukrayna-Rus-Yahudi tarihleri için kendi dillerini arıyorlar.
Gorki Tiyatrosu’nda: Sasha Marianna Salzmann’ın “İnsanlarda her şey harika olmalı” romanının yapımında Çiğdem Teke ve Anastasia Gubareva Ute Langkafel MAIFOTO
Sebastian Nübling, romanda sahnede kontrolden çıkan şeyleri, hızlı tempolu bir nesiller arası pinpon oyununa dönüştürdü; burada bir Demir Perde (sahne Evi Bauer) başrolü oynuyor ve fiziksel durumunu ustaca değiştiriyor. Sert bir şekilde orada duruyor, karşısında ise Lena rolünde Çiğdem Teke ya da yorulmak bilmeyen enerjik arkadaşı Tatjana dansı yaparken Anastasia Gubareva, sürekli çocukluklarının izini sürüyor. Zamanlar daha geçirgen hale geldiğinde ve Berlin’deki kızı Edi’nin (Yanina Ceron), Jena’daki kızı Nina’nın (Lea Draeger) ve Lena’nın Dniepropetrovsk’taki anıları birbirine paralel gittiğinde aniden şeffaflaşıyor. Ve kızları, annelerinin acı dolu, kırılgan anılarının etrafındaki sessizlik duvarından bıktıklarında, tekrar tekrar büyük delikler açılıyor. Tüm karanlığa rağmen, parlak bir geleceğe sahip, silahsızlandırıcı derecede aydınlık bir akşam. Ve DT’deki daha kapsamlı Devrim Tiyatrosu’yla büyük bir hafta sonu.
Alman Tiyatrosuyine 5, 9, 26, 30 Kasım’da, Tel.: 28 441 225; Gorki Tiyatrosu13 Kasım, Tel.: 20 221 115