Aslıhan2312
Co-Admin
Philip Glass bir keresinde, “Önemli olan bana ne olduğu değil, seyirciye ne olduğudur” diyerek, her şeyden önce yapımcısını tatmin eden Avrupa müzik anlayışının arkasına soru işareti koymuştu.
En geç Schönberg'le birlikte besteci ile dinleyici arasında büyüyen bir yabancılaşma başladı. Philip Glass böyle bir izolasyon içinde yaratmak istemedi ve dünya çapında hiç de küçük bir çekiciliği olmayan, radikal derecede basit ama aynı zamanda radikal olarak yeni bir tarz yarattı.
Glass Berlin konser salonlarında neredeyse hiç çalınmıyor. Cuma günü Ivan Fischer'in Glass'ın iki eserini Konzerthausorchester'la birlikte seslendirmesi şaşırtıcıydı; Fischer orkestrayı yönettiğinde repertuar, alışılagelmiş repertuardan sapmaları açısından özellikle dikkate değer değildi.
Johann Sebastian Bach da çalınıyor
Glass'ın 1981 tarihli “Façades”i, tellerdeki üç armoni ve soprano saksofondaki giderek zenginleşen melodiler etrafındaki çemberleri, göreceli kısalığına rağmen, bilinçli işitmenin ötesinde bir duruma götüren bu müziği dinlemenin bir tür egzersizidir. Bir noktada, seyrek malzemenin üzücü olduğunu düşünmeyi bırakırsınız.
Öte yandan 2006 tarihli “Ramakrishna'nın Tutkusu”, 19. yüzyılın en önemli Hindu rahibinin çağrılması ve ölümüyle ilgili bir hikayenin dairesel minimalist tarzından ve anlatı doğrusallığından gerilim alıyor. Ramakrishna'nın sesi her zaman koroda temsil edilirken, karısı, takipçileri ve doktoru solisttir.
Üç notalı besteciyi her an tanıyabilirsiniz; Glass'ın anlatı ve döngüsel unsurlar arasındaki dengeyi sağlaması takdire şayan. Değişen ses Haberin Detaylarıları gerçekten etkileyici olmasa da hâlâ büyük bir fikir verici güce sahiptir ve ortam asla onları baştan çıkararak egzotik hale getirmez. Son olarak, anlatı anını destekleyen şeyin tam olarak müzikal formasyonun bağımsızlığı olması etkileyicidir – oysa Schönberg'in Filarmoni Orkestrası'ndan en son duyduğu “beklenti” tamamen metinsel görüntülerin insafına kalmış ve dolayısıyla her türlü perspektifi kaybetmiştir.
Bu eserlerin arasında Johann Sebastian Bach'ın kendine özgü tutarlılığıyla “Tanrım, yargılama” kantatı da vardı. Ancak tarzın basitten karmaşığa, minimalden maksimuma, dekoratiften etkileyiciye doğru radikal değişimi sanatçılar için kolay olmadı. Açılış korosu, Ruhr korosunun net ve belirgin şarkılarının yanı sıra belli bir sinirlilik ile karakterize edildi; solistlerin (Anna Lena Elbert, Benjamin Glaubitz, Krešimir Stražanac) Glass'a stil açısından çok daha fazla güvenmeleri gerekiyordu. Konzerthausorchester da minimalist deneyi barok olandan çok daha rahat bir şekilde karşıladı.
En geç Schönberg'le birlikte besteci ile dinleyici arasında büyüyen bir yabancılaşma başladı. Philip Glass böyle bir izolasyon içinde yaratmak istemedi ve dünya çapında hiç de küçük bir çekiciliği olmayan, radikal derecede basit ama aynı zamanda radikal olarak yeni bir tarz yarattı.
Glass Berlin konser salonlarında neredeyse hiç çalınmıyor. Cuma günü Ivan Fischer'in Glass'ın iki eserini Konzerthausorchester'la birlikte seslendirmesi şaşırtıcıydı; Fischer orkestrayı yönettiğinde repertuar, alışılagelmiş repertuardan sapmaları açısından özellikle dikkate değer değildi.
Johann Sebastian Bach da çalınıyor
Glass'ın 1981 tarihli “Façades”i, tellerdeki üç armoni ve soprano saksofondaki giderek zenginleşen melodiler etrafındaki çemberleri, göreceli kısalığına rağmen, bilinçli işitmenin ötesinde bir duruma götüren bu müziği dinlemenin bir tür egzersizidir. Bir noktada, seyrek malzemenin üzücü olduğunu düşünmeyi bırakırsınız.
Öte yandan 2006 tarihli “Ramakrishna'nın Tutkusu”, 19. yüzyılın en önemli Hindu rahibinin çağrılması ve ölümüyle ilgili bir hikayenin dairesel minimalist tarzından ve anlatı doğrusallığından gerilim alıyor. Ramakrishna'nın sesi her zaman koroda temsil edilirken, karısı, takipçileri ve doktoru solisttir.
Üç notalı besteciyi her an tanıyabilirsiniz; Glass'ın anlatı ve döngüsel unsurlar arasındaki dengeyi sağlaması takdire şayan. Değişen ses Haberin Detaylarıları gerçekten etkileyici olmasa da hâlâ büyük bir fikir verici güce sahiptir ve ortam asla onları baştan çıkararak egzotik hale getirmez. Son olarak, anlatı anını destekleyen şeyin tam olarak müzikal formasyonun bağımsızlığı olması etkileyicidir – oysa Schönberg'in Filarmoni Orkestrası'ndan en son duyduğu “beklenti” tamamen metinsel görüntülerin insafına kalmış ve dolayısıyla her türlü perspektifi kaybetmiştir.
Bu eserlerin arasında Johann Sebastian Bach'ın kendine özgü tutarlılığıyla “Tanrım, yargılama” kantatı da vardı. Ancak tarzın basitten karmaşığa, minimalden maksimuma, dekoratiften etkileyiciye doğru radikal değişimi sanatçılar için kolay olmadı. Açılış korosu, Ruhr korosunun net ve belirgin şarkılarının yanı sıra belli bir sinirlilik ile karakterize edildi; solistlerin (Anna Lena Elbert, Benjamin Glaubitz, Krešimir Stražanac) Glass'a stil açısından çok daha fazla güvenmeleri gerekiyordu. Konzerthausorchester da minimalist deneyi barok olandan çok daha rahat bir şekilde karşıladı.