Aslıhan2312
Co-Admin
Hector Berlioz’un Virgil’in “Aeneid” adlı eserinden uyarlanan son operası “Les Troyens” bir canavardır. Sadece oyunun uzunluğundan dolayı değil; Cuma günü Philharmonie’deki performans 17.00’den 22.30’a kadar sürdü. Wagner 1858/59’da “Tristan und Isolde” ile tamamen yeni bir müzik eseri yaratırken, Berlioz 18. yüzyıla geri dönüyor ve Gluck tarzında bir opera yazıyor: orkestra eşliğinde birçok resitatif, aryalar genellikle çeşitli da capo’larla İlk perdenin sekizli bölümünde Mozart’ın “Idomeneo” dörtlüsü ulaşılabilir durumda.
Ses tel tabanlıdır; Berlioz zaman zaman figürasyonları doğrudan klasik dönemden kopyaladı. Aynı zamanda eski operayı da bildiği “Ombra sahneleri”nin hayaletimsi görüntülerinde muazzam renkler var: Hector’un gölgesi sessiz kornolarla ve daha sonra derin bir rüzgar tonunun ıslık çalan armonik akoruyla dönüşümlü olarak beliriyor. solo kemanlar. Dördüncü perdenin gecesinde, sürekli yüksek bir flüt tonu altında, uyumlu ve ton olarak değişen alçak akorlar, denizin gece uğultusunu çağrıştırıyor.
Neredeyse 100 yıllık geç reform operası ve avangart sesin bu tuhaf karışımıyla eser neredeyse postmodern görünüyor. Berlioz, Wagner’in yaptığı gibi eski mitteki psikanalitik yapıları öngörmek yerine, kendi librettisti olarak eseri klasikçi bir netlikte sunar ve uygun tonal dili seçer – bir zamanların radikal avangard “Symphonie fantastique”i klasikçiye dönüşür.
Orchestre Révolutioaire et Romantique ve Monteverdi Korosu’nun performansı, kurucusu ve şefi John Eliot Gardiner olmasa bile müzik festivalinin öne çıkan anlarından biriydi. Gardiner’in asistanı Dinis Sousa turu devraldı; Orkestra ve koro, Gardiner’dan bilindiği gibi net ve hızlı bir şekilde çalınıyordu. Stilistik kırılmalar büyük ölçüde işlendi ve parçayı gerilim altına aldı.
İlan | Daha fazlasını okumak için kaydırın
Barok geleneği sahili
Daha ilk nottan itibaren Cassandre rolündeki Alice Coote, Truva atlarının dikkatsizliğinin üzerine kasvetli bir gölge düşürüyor. Paula Murrihy, daha sonra intihara meyilli patlamalar yapabileceğine pek inanılmayan ama yine de dokunaklı bir şekilde yarattığı, çok lirik bir Didon olarak başlıyor. Michael Spyres, biraz solgun Ennée’ye ses açısından hassas bir profil veriyor ve erkekler genel olarak hassasiyetle karakterize ediliyor – genç Laurence Kilsby, hassas ama güçlü tenoruyla ilham veren Iopas ve Hylas olarak vurgulanmalıdır.
Bu tür bir duyarlılık aynı zamanda barok döneme kadar uzanan geleneğin daha eski bir koludur; romantik opera ise daha güçlü erkekleri tercih ederdi. Bunun tersine, Anna rolünde kız kardeşi Didon’u Enée ile yakın temas kurmaya teşvik eden Beth Taylor’ın zengin alto’sunun tatlı havailiği övülmeye değer; bu da bilinen ölümcül sonuçlara yol açıyor.
Müzik Festivali Berlin18 Eylül’e kadar Haus der Berliner Festspiele’de. Program ve bilgi: www.berlinerfestspiele.de
Ses tel tabanlıdır; Berlioz zaman zaman figürasyonları doğrudan klasik dönemden kopyaladı. Aynı zamanda eski operayı da bildiği “Ombra sahneleri”nin hayaletimsi görüntülerinde muazzam renkler var: Hector’un gölgesi sessiz kornolarla ve daha sonra derin bir rüzgar tonunun ıslık çalan armonik akoruyla dönüşümlü olarak beliriyor. solo kemanlar. Dördüncü perdenin gecesinde, sürekli yüksek bir flüt tonu altında, uyumlu ve ton olarak değişen alçak akorlar, denizin gece uğultusunu çağrıştırıyor.
Neredeyse 100 yıllık geç reform operası ve avangart sesin bu tuhaf karışımıyla eser neredeyse postmodern görünüyor. Berlioz, Wagner’in yaptığı gibi eski mitteki psikanalitik yapıları öngörmek yerine, kendi librettisti olarak eseri klasikçi bir netlikte sunar ve uygun tonal dili seçer – bir zamanların radikal avangard “Symphonie fantastique”i klasikçiye dönüşür.
Orchestre Révolutioaire et Romantique ve Monteverdi Korosu’nun performansı, kurucusu ve şefi John Eliot Gardiner olmasa bile müzik festivalinin öne çıkan anlarından biriydi. Gardiner’in asistanı Dinis Sousa turu devraldı; Orkestra ve koro, Gardiner’dan bilindiği gibi net ve hızlı bir şekilde çalınıyordu. Stilistik kırılmalar büyük ölçüde işlendi ve parçayı gerilim altına aldı.
İlan | Daha fazlasını okumak için kaydırın
Barok geleneği sahili
Daha ilk nottan itibaren Cassandre rolündeki Alice Coote, Truva atlarının dikkatsizliğinin üzerine kasvetli bir gölge düşürüyor. Paula Murrihy, daha sonra intihara meyilli patlamalar yapabileceğine pek inanılmayan ama yine de dokunaklı bir şekilde yarattığı, çok lirik bir Didon olarak başlıyor. Michael Spyres, biraz solgun Ennée’ye ses açısından hassas bir profil veriyor ve erkekler genel olarak hassasiyetle karakterize ediliyor – genç Laurence Kilsby, hassas ama güçlü tenoruyla ilham veren Iopas ve Hylas olarak vurgulanmalıdır.
Bu tür bir duyarlılık aynı zamanda barok döneme kadar uzanan geleneğin daha eski bir koludur; romantik opera ise daha güçlü erkekleri tercih ederdi. Bunun tersine, Anna rolünde kız kardeşi Didon’u Enée ile yakın temas kurmaya teşvik eden Beth Taylor’ın zengin alto’sunun tatlı havailiği övülmeye değer; bu da bilinen ölümcül sonuçlara yol açıyor.
Müzik Festivali Berlin18 Eylül’e kadar Haus der Berliner Festspiele’de. Program ve bilgi: www.berlinerfestspiele.de