Aslıhan2312
Co-Admin
Ev
Kültür
Handel’in “Saul”u: Son yılların en etkileyici koro sahnelerinden biri
Axel Ranisch, Komische Oper’da “Saul”u yönetiyor. Goliath’ın kopmuş başı kutlanır ve bir sevinç korosu çalınır. Bir gösteri.
Komische Oper’da “Saul” prodüksiyonuBarbara Brown
Komische Oper Berlin’de Axel Ranisch’in “Saul” prodüksiyonunun başında ve sonunda bayraklar sallanıyor. Başlangıçta bayraklar rengarenk ve onları sallayanlar günlük kıyafetler giyiyor. Sonunda, bayraklar gri ve yırtık pırtık – ve onları sallayanlar ve muzaffer bir koro söyleyenler kanayan kombinezonlar giyiyorlar, beyaz yüzleri var ve kana bulanmış durumdalar.
Bu görüntülerin arasında yatan hikaye, bir kraliyet ailesinin trajedisidir. David adında genç bir adam içeri girer ve kimseyi kayıtsız bırakmaz: çocuklar Jonathan ve Michal, David’e aşık olur, en büyük kızı Merab, davetsiz misafirin mütevazı kökenleri tarafından itilir. Peder Saul parçalanmıştır ve David’in ölmesini istemektedir. Çünkü Goliath’a karşı kazandığı zaferden sonra, insanların kalpleri kelimenin tam anlamıyla ona uçuyor.
Theatretreffen’in bilançosu: Sosyal uygunluk umudu
Handel, operalarında, her şarkıcının kendisini mümkün olan en geniş duygu yelpazesiyle sunabilmesi için başa çıkması gereken çok fazla aksiyona sahip olma eğilimindeydi. 1737’deki ilk usta oratoryosunda ise daha çok sivri uçlu karakterizasyon ve psikolojik olarak inandırıcı gelişme hakkındadır. Bir cadıdan ölü peygamber Samuel’i çağırmasını isteyen bir hükümdardan psikopatlığa dönüşen Saul’un düşüşü – bunlar heyecan verici derecede yeni ve alışılmadık derecede olumsuz dramalardır, ancak bazen sahnede eksik görünebilen dramalardır.
Işıl ışıl bir birliktelik
Ranisch bu olayı daha çok öne çıkarıyor. Örneğin, biseksüel olduğu açıkça belli olan David’in Jonathan ve hamile Michal ile ortak bir apartman dairesinde bir disko topu ve devasa hoparlörler ile ışıltılı bir birlikteliğini tasarlıyor. Saul’un kazanacağı çok az şey olan bir hayat. Özel olan, Goliath’ın kopmuş kafasının hakim olduğu halka karşıdır – Berlin Opera Vakfı’nın sahne servisi tarafından etkileyici bir şekilde gerçekleştirilen, sahne tasarımcısı Falko Herold’un ürkütücü bir senaryosu. Bu kafa, aradan sonra ölü bir manzarada bir kafatası gibi çürüyüp yattığı için olay örgüsü felaketli bir rotaya giriyor.
Komische Oper’da “Saul” prodüksiyonuBarbara Brown
Bu tür görüntüler etkilidir, kendi vurgularını oluşturur ve biçimsel olarak tutarlı bir süreçle sonuçlanır. Bununla birlikte, sahneleme, “Saul” un temaları olarak tanımlanabilecek şeylerden kaçınıyor gibi görünüyor. Örneğin, teolojik yön – Saul, talimatlarını görmezden geldiği için Tanrı’nın desteğini kaybediyor – sahnesel olarak oldukça az pozlanmış. Tansel Akseybek’in Başrahibin Şarkısı olarak, tüm bunlar tasvir edilmekten çok hatırlanır.
David’in kendisi, şarkı söyleyecek nispeten az şeyi olan, anlaşılması zor bir karakter olmaya devam ediyor. Bu nedenle müzikal olarak, son korodan sonra Herbert Howells’in bir şarkısını büyük Aryeh Nussbaum Cohen’e emanet etmek güzel bir fikir. 20. yüzyılın İngiliz tonalitesinin tamamen farklı üsluplarına öncülük eden parça, David’in gizli melankolik karakterini ortaya çıkarıyor ve Cohen’i benzersiz bir yumuşaklığın altusu olarak gösteriyor – bu, Handel’in amaçlanan ve biri kulağa acı verici bir tezat gibi gelen coşkulu korolarından daha iyi uyuyor.
Jonathan sadık bir ruh olarak görünür
Öte yandan Jonathan rolünde Rupert Charlesworth’a sayısız aryada Jonathan’ı kayıtsız şartsız sadık bir ruh olarak tasvir etme fırsatı verildi, tenor sesi netliği ve mutlaklığı bir konuşma vokal hareketinde birleştirdi. Aynı şekilde, Michal’in David’e olan saf ve basit sevgisi, Nadja Mchantaf’ın sopranosundan parlıyor – neden Alfred Mayerhofer’in kostümü içinde bir bling-bling kızı olarak tasvir edildiği bir muamma.
Merab rolündeki Penny Sofroniadou, bir eş olarak David’e karşı savunmada ve babasının kaprisleriyle başa çıkmada çok mesafeli kalıyor. Luca Tittoto, Saul’un düşüşünü etkileyici bir şekilde tasvir ediyor – mutlaka yankılanan bir basla değil, giderek daha solgun renklerle. Komische Oper Orkestrası, David Bates yönetimindeki zengin nüanslı bir sesle onu destekliyor. Ensor’un cadısındaki sahne, uygun bir şekilde Ivan Turšić tarafından non-binary tarzda söylenen, Handel’de melodik figürasyonları ve armoninin bazen çekingen, bazen akıcı seyrini de içeren sofistike bir tonal dramaturjinin doruk noktası olur.
Orkestra sesleri – doğal trompetler ve barok trombonlarla desteklenir – stile kesinlikle sadıktır ve abartmadan retorik olarak öğretilir. Ayrıca, David Cavelius’un en iyi İngiliz korolarının ruhuyla prova yaptığı, fevkalade çevik, küçük ama harika bir şekilde mevcut bir koro var. Son sahnedeki performansı, tekil bir şekilde ölmekte olan girişleri, dokunaklı ağıtları ve coşkulu korosunun yükselişiyle, son yıllarda Berlin opera binalarında duyulan en etkileyici koro sahnelerinden birini oluşturuyor.
Kültür
Handel’in “Saul”u: Son yılların en etkileyici koro sahnelerinden biri
Axel Ranisch, Komische Oper’da “Saul”u yönetiyor. Goliath’ın kopmuş başı kutlanır ve bir sevinç korosu çalınır. Bir gösteri.
Komische Oper’da “Saul” prodüksiyonuBarbara Brown
Komische Oper Berlin’de Axel Ranisch’in “Saul” prodüksiyonunun başında ve sonunda bayraklar sallanıyor. Başlangıçta bayraklar rengarenk ve onları sallayanlar günlük kıyafetler giyiyor. Sonunda, bayraklar gri ve yırtık pırtık – ve onları sallayanlar ve muzaffer bir koro söyleyenler kanayan kombinezonlar giyiyorlar, beyaz yüzleri var ve kana bulanmış durumdalar.
Bu görüntülerin arasında yatan hikaye, bir kraliyet ailesinin trajedisidir. David adında genç bir adam içeri girer ve kimseyi kayıtsız bırakmaz: çocuklar Jonathan ve Michal, David’e aşık olur, en büyük kızı Merab, davetsiz misafirin mütevazı kökenleri tarafından itilir. Peder Saul parçalanmıştır ve David’in ölmesini istemektedir. Çünkü Goliath’a karşı kazandığı zaferden sonra, insanların kalpleri kelimenin tam anlamıyla ona uçuyor.
Theatretreffen’in bilançosu: Sosyal uygunluk umudu
Handel, operalarında, her şarkıcının kendisini mümkün olan en geniş duygu yelpazesiyle sunabilmesi için başa çıkması gereken çok fazla aksiyona sahip olma eğilimindeydi. 1737’deki ilk usta oratoryosunda ise daha çok sivri uçlu karakterizasyon ve psikolojik olarak inandırıcı gelişme hakkındadır. Bir cadıdan ölü peygamber Samuel’i çağırmasını isteyen bir hükümdardan psikopatlığa dönüşen Saul’un düşüşü – bunlar heyecan verici derecede yeni ve alışılmadık derecede olumsuz dramalardır, ancak bazen sahnede eksik görünebilen dramalardır.
Işıl ışıl bir birliktelik
Ranisch bu olayı daha çok öne çıkarıyor. Örneğin, biseksüel olduğu açıkça belli olan David’in Jonathan ve hamile Michal ile ortak bir apartman dairesinde bir disko topu ve devasa hoparlörler ile ışıltılı bir birlikteliğini tasarlıyor. Saul’un kazanacağı çok az şey olan bir hayat. Özel olan, Goliath’ın kopmuş kafasının hakim olduğu halka karşıdır – Berlin Opera Vakfı’nın sahne servisi tarafından etkileyici bir şekilde gerçekleştirilen, sahne tasarımcısı Falko Herold’un ürkütücü bir senaryosu. Bu kafa, aradan sonra ölü bir manzarada bir kafatası gibi çürüyüp yattığı için olay örgüsü felaketli bir rotaya giriyor.
Komische Oper’da “Saul” prodüksiyonuBarbara Brown
Bu tür görüntüler etkilidir, kendi vurgularını oluşturur ve biçimsel olarak tutarlı bir süreçle sonuçlanır. Bununla birlikte, sahneleme, “Saul” un temaları olarak tanımlanabilecek şeylerden kaçınıyor gibi görünüyor. Örneğin, teolojik yön – Saul, talimatlarını görmezden geldiği için Tanrı’nın desteğini kaybediyor – sahnesel olarak oldukça az pozlanmış. Tansel Akseybek’in Başrahibin Şarkısı olarak, tüm bunlar tasvir edilmekten çok hatırlanır.
David’in kendisi, şarkı söyleyecek nispeten az şeyi olan, anlaşılması zor bir karakter olmaya devam ediyor. Bu nedenle müzikal olarak, son korodan sonra Herbert Howells’in bir şarkısını büyük Aryeh Nussbaum Cohen’e emanet etmek güzel bir fikir. 20. yüzyılın İngiliz tonalitesinin tamamen farklı üsluplarına öncülük eden parça, David’in gizli melankolik karakterini ortaya çıkarıyor ve Cohen’i benzersiz bir yumuşaklığın altusu olarak gösteriyor – bu, Handel’in amaçlanan ve biri kulağa acı verici bir tezat gibi gelen coşkulu korolarından daha iyi uyuyor.
Jonathan sadık bir ruh olarak görünür
Öte yandan Jonathan rolünde Rupert Charlesworth’a sayısız aryada Jonathan’ı kayıtsız şartsız sadık bir ruh olarak tasvir etme fırsatı verildi, tenor sesi netliği ve mutlaklığı bir konuşma vokal hareketinde birleştirdi. Aynı şekilde, Michal’in David’e olan saf ve basit sevgisi, Nadja Mchantaf’ın sopranosundan parlıyor – neden Alfred Mayerhofer’in kostümü içinde bir bling-bling kızı olarak tasvir edildiği bir muamma.
Merab rolündeki Penny Sofroniadou, bir eş olarak David’e karşı savunmada ve babasının kaprisleriyle başa çıkmada çok mesafeli kalıyor. Luca Tittoto, Saul’un düşüşünü etkileyici bir şekilde tasvir ediyor – mutlaka yankılanan bir basla değil, giderek daha solgun renklerle. Komische Oper Orkestrası, David Bates yönetimindeki zengin nüanslı bir sesle onu destekliyor. Ensor’un cadısındaki sahne, uygun bir şekilde Ivan Turšić tarafından non-binary tarzda söylenen, Handel’de melodik figürasyonları ve armoninin bazen çekingen, bazen akıcı seyrini de içeren sofistike bir tonal dramaturjinin doruk noktası olur.
Orkestra sesleri – doğal trompetler ve barok trombonlarla desteklenir – stile kesinlikle sadıktır ve abartmadan retorik olarak öğretilir. Ayrıca, David Cavelius’un en iyi İngiliz korolarının ruhuyla prova yaptığı, fevkalade çevik, küçük ama harika bir şekilde mevcut bir koro var. Son sahnedeki performansı, tekil bir şekilde ölmekte olan girişleri, dokunaklı ağıtları ve coşkulu korosunun yükselişiyle, son yıllarda Berlin opera binalarında duyulan en etkileyici koro sahnelerinden birini oluşturuyor.