Aslıhan2312
Co-Admin
Ev
Kültür
Theatretreffen’in bilançosu: Sosyal uygunluk umudu
60. Theatretreffen, pandemi sonrası bir nevi arayış içinde yeni bir başlangıç sundu ve bir Gorki, bir Handke ve bir “Hamlet” konuk performansıyla sona erdi.
Mateja Koležnik’in yapımcılığını üstlendiği Maxim Gorki’nin “Children of the Sun” draması Matthew Horn
“Sonunda gözlerini aç!” Lisa Protasova, Maxim Gorky’nin “Güneşin Çocukları” adlı oyununda haykırıyor. “Gittikçe daha fazla insanın birbirinden nefret ettiğini görün.” Ancak Protasov’ların evindeki seçkin toplum – doktorlar, sanatçılar, bilim adamları – sokaktaki kırgınlıklardan rahatsız olmaktan hoşlanmazlar. Burada, laboratuvar ve müzik odası arasında, kişinin biraz dikkati dağılan, ancak çoğunlukla deneyler yaptığı, şiir yazdığı ve iyi bir ruh hali içinde resim yaptığı ve daha iyi bir geleceğe inandığı hafif bir akıl hakimdir. Gerçek mi? Bu, Protasov’un masasındaki ya da kolera istilasına uğramış yan taraftaki hizmetçilerin evindeki birçok ödenmemiş faturada değil, şeylerin kimyasal bileşimi hakkındaki bilgide ve insanlarda iyiye olan inançta yatıyor.
Maksim Gorki’nin betimlediği akademik toplumun inatçı gerçeklerden kaçışı, 1905’in çarlık Rusya’sını, düşünen elitin bile kendi dünyasına çekildiği günümüzün totaliter savaş durumuyla birleştiriyor. Gerçek ile görünüş arasındaki uçurum genişliyor ve bu nedenle, Theatretreffen’in son haftasonunda açılışını yapan Mateja Koleznik’in Bochum’daki aşırı gerçekçi prodüksiyonu, ister akla ister körlüğe dayalı olsun, bu guguk kuşu diyarına bu geri çekilmenin tam bir eleştirisi olarak kesinlikle anlaşılabilir. arzular. Yine de sahne tasarımcısı Raimund Orfeo Voigt’un Festspielhaus sahnesinde hiper-gerçekçi sinema doğruluğu ile inşa ettiği eski binanın burjuva ambiyansı, kaçınılmaz olarak buraya ve şimdiye bir köprü oluşturuyor. Çünkü şimdi karanlık salonda oturuyoruz ve Protassow’ları boş ve mahrem aktivitelerinde takip ediyoruz – biri bir odadan diğerine koşuyor, diğeri merceğinin önüne geleni fotoğraflıyor ve herkes birbirine delicesine aşık – ama bunların hiçbiri özel alanın ötesinde bir ilgiye sahip değil.
Sonsuz bir şekilde tekrar eden bir zombi mezrası
Koleznik, karakterlerinin seyirciye sırtları dönük dururken anlaşılmaz bir şekilde mırıldanmalarını sağlayarak bunu güçlendiriyor. Ve tam da bu toplumsal cehalet içinde, kendinizi birdenbire sadece orada oturup bu insanların narsist idealizmiyle ve radikal bir şekilde hermetik sahnelemeyle ilgilenirken yakalarsınız. Bu, iki saat boyunca devam eder, ta ki yüksek bir patlama sesi sonunda son seyircilerin gözlerini, bir bütün olarak Theatretreffen’in temelde bir Protasov balonunun içinde sıkışıp kaldığı gerçeğine açana kadar. Tiyatroda oturuyoruz ve sosyal bir ilgi bekliyoruz, ama burada bir prodüksiyon tam da bu kendini beğenmiş, tamamen akademik umutla yüzümüze gösterişli bir şekilde tokat atıyor. On seçimdeki yerini şüphesiz hak eden soğuk bir tokat. Münih TV tiyatro maratonu “Das Vermächtnis”in umutsuzca kitschy festival başlangıcı ve Dessau’dan boş tiyatro döngüsünde sonsuza kadar tekrarlanan bir zombi “Hamlet” son performansı dışında belki de asgari bir gereklilik, ama en azından göze çarpan bir gereklilik , tüm paylaşım davetiyeleri ile. Bununla birlikte, bu yıl parlak değil, ısrarcı, araştıran bir tiyatro yılını temsil ettiler.
Rieke Süsskow’un Peter Handke’nin yaşlılık metni “Zwietalk”ın Viyana prodüksiyonunda insan biraz Protassowlar gibi hissediyor. Sahne tasarımcısı Mirjam Stängl’in yerleşik ötanazi ve çömleğe gömme ile kabus gibi bir yaşlı insanların ev fabrikasını temsil eden tamamen yapay bir alanı gözler önüne serdiği doğrudur. Bununla ilgili Protassow, Handke’nin metninin kendisidir: İçinde iki yaşlı beyefendi, dünyaya bakış biçimlerinin kaybından başka bir şey söylemeyen “büyükbabalık” üzerine sonsuz boş bir düşünce biçiminde sohbet ederler: artık bir “kült” değil, “momentum” yok! Yine de Süsskow, zayıf metni, en içteki varlığını, yani ölüm korkusunu bularak ilginç bir tiyatroya dönüştürmeyi başarır. Böylece gerçeküstü ortam, yaşlı insanların korku yansıtması haline gelir ve onların tek taraflı diyalogları, birçok kişinin nesiller arası etkileşimi haline gelir. Burgtheater’ın ünlü isimleri Martin Schwab, Branko Samarovski ve Hans Dieter Knebel’e rağmen, akşam zorlu olmaya devam ediyor, ancak yönetmenin son derece kendinden emin, yaratıcı metin dökümü her onuru haklı çıkarıyor.
Bununla birlikte, Philipp Preuss’un otuz metre uzunluğunda muhteşem bir masa üzerine düzenlediği, mikro portlara rağmen zar zor anlaşılan sondaki “Hamlet” için merhamet yok. Teknik bir sorun mu yoksa aranıyor mu? En azından “Hamlet”ini her zaman kafasında taşımayan herkes için yıkıcı. Bununla birlikte, çoğu zaman kimin konuştuğu önemli değildir, çünkü tüm karakterlerin çiftleri veya Hamlet’in monologlarını birden fazla tekrarda, bireysel veya grup olarak paylaşan akrabaları vardır. Perdeler ve açılıp kapanan, üzerlerine yakın çekimlerin yansıtıldığı tül paçavralar, görünüş ve gerçekliğin burada devletin kendisi kadar uyumsuz olduğuna şüphe bırakmıyor. “Varlık”, “yokluk”ta bile değil, lanetli “veya”da. Ve böylece hepsi, cehennem gününe kadar, zamanımızın anahtar sözcüğü olan “ya da” diye mırıldanmaya devam ediyor, lanet olsun ya da olmasın.
De Warme Winkel’den “Dachau’ya Giden Otobüs”Isabel Machado Rios
yapıyı yeniden düşün
Sonuç olarak, De Warme Winkel’in heyecan verici performansı “Der Bus nach Dachau” dışında, daha denenmiş ve test edilmiş bir şey gördünüz, pandemi yıllarından sonra ancak yavaş yavaş yeniden hareket eden ve formunu arayan bir tiyatro. Daha zor bir şantiye, “10 toplantı” destekleyici programının yapısını ve içeriğini kesinlikle yeniden gözden geçirmesi gereken Theatretreffen’in organizasyonudur. Kalabalıkta oldukça zayıf olduğu ortaya çıkan performansları yüzeysel olarak bir araya getirmek yerine, konsantrasyon ve kaliteye odaklanmalıdır. Belki o zaman, kötü kontrast yerine, genişleyen bağlantıları başlatır.
Kültür
Theatretreffen’in bilançosu: Sosyal uygunluk umudu
60. Theatretreffen, pandemi sonrası bir nevi arayış içinde yeni bir başlangıç sundu ve bir Gorki, bir Handke ve bir “Hamlet” konuk performansıyla sona erdi.
Mateja Koležnik’in yapımcılığını üstlendiği Maxim Gorki’nin “Children of the Sun” draması Matthew Horn
“Sonunda gözlerini aç!” Lisa Protasova, Maxim Gorky’nin “Güneşin Çocukları” adlı oyununda haykırıyor. “Gittikçe daha fazla insanın birbirinden nefret ettiğini görün.” Ancak Protasov’ların evindeki seçkin toplum – doktorlar, sanatçılar, bilim adamları – sokaktaki kırgınlıklardan rahatsız olmaktan hoşlanmazlar. Burada, laboratuvar ve müzik odası arasında, kişinin biraz dikkati dağılan, ancak çoğunlukla deneyler yaptığı, şiir yazdığı ve iyi bir ruh hali içinde resim yaptığı ve daha iyi bir geleceğe inandığı hafif bir akıl hakimdir. Gerçek mi? Bu, Protasov’un masasındaki ya da kolera istilasına uğramış yan taraftaki hizmetçilerin evindeki birçok ödenmemiş faturada değil, şeylerin kimyasal bileşimi hakkındaki bilgide ve insanlarda iyiye olan inançta yatıyor.
Maksim Gorki’nin betimlediği akademik toplumun inatçı gerçeklerden kaçışı, 1905’in çarlık Rusya’sını, düşünen elitin bile kendi dünyasına çekildiği günümüzün totaliter savaş durumuyla birleştiriyor. Gerçek ile görünüş arasındaki uçurum genişliyor ve bu nedenle, Theatretreffen’in son haftasonunda açılışını yapan Mateja Koleznik’in Bochum’daki aşırı gerçekçi prodüksiyonu, ister akla ister körlüğe dayalı olsun, bu guguk kuşu diyarına bu geri çekilmenin tam bir eleştirisi olarak kesinlikle anlaşılabilir. arzular. Yine de sahne tasarımcısı Raimund Orfeo Voigt’un Festspielhaus sahnesinde hiper-gerçekçi sinema doğruluğu ile inşa ettiği eski binanın burjuva ambiyansı, kaçınılmaz olarak buraya ve şimdiye bir köprü oluşturuyor. Çünkü şimdi karanlık salonda oturuyoruz ve Protassow’ları boş ve mahrem aktivitelerinde takip ediyoruz – biri bir odadan diğerine koşuyor, diğeri merceğinin önüne geleni fotoğraflıyor ve herkes birbirine delicesine aşık – ama bunların hiçbiri özel alanın ötesinde bir ilgiye sahip değil.
Sonsuz bir şekilde tekrar eden bir zombi mezrası
Koleznik, karakterlerinin seyirciye sırtları dönük dururken anlaşılmaz bir şekilde mırıldanmalarını sağlayarak bunu güçlendiriyor. Ve tam da bu toplumsal cehalet içinde, kendinizi birdenbire sadece orada oturup bu insanların narsist idealizmiyle ve radikal bir şekilde hermetik sahnelemeyle ilgilenirken yakalarsınız. Bu, iki saat boyunca devam eder, ta ki yüksek bir patlama sesi sonunda son seyircilerin gözlerini, bir bütün olarak Theatretreffen’in temelde bir Protasov balonunun içinde sıkışıp kaldığı gerçeğine açana kadar. Tiyatroda oturuyoruz ve sosyal bir ilgi bekliyoruz, ama burada bir prodüksiyon tam da bu kendini beğenmiş, tamamen akademik umutla yüzümüze gösterişli bir şekilde tokat atıyor. On seçimdeki yerini şüphesiz hak eden soğuk bir tokat. Münih TV tiyatro maratonu “Das Vermächtnis”in umutsuzca kitschy festival başlangıcı ve Dessau’dan boş tiyatro döngüsünde sonsuza kadar tekrarlanan bir zombi “Hamlet” son performansı dışında belki de asgari bir gereklilik, ama en azından göze çarpan bir gereklilik , tüm paylaşım davetiyeleri ile. Bununla birlikte, bu yıl parlak değil, ısrarcı, araştıran bir tiyatro yılını temsil ettiler.
Rieke Süsskow’un Peter Handke’nin yaşlılık metni “Zwietalk”ın Viyana prodüksiyonunda insan biraz Protassowlar gibi hissediyor. Sahne tasarımcısı Mirjam Stängl’in yerleşik ötanazi ve çömleğe gömme ile kabus gibi bir yaşlı insanların ev fabrikasını temsil eden tamamen yapay bir alanı gözler önüne serdiği doğrudur. Bununla ilgili Protassow, Handke’nin metninin kendisidir: İçinde iki yaşlı beyefendi, dünyaya bakış biçimlerinin kaybından başka bir şey söylemeyen “büyükbabalık” üzerine sonsuz boş bir düşünce biçiminde sohbet ederler: artık bir “kült” değil, “momentum” yok! Yine de Süsskow, zayıf metni, en içteki varlığını, yani ölüm korkusunu bularak ilginç bir tiyatroya dönüştürmeyi başarır. Böylece gerçeküstü ortam, yaşlı insanların korku yansıtması haline gelir ve onların tek taraflı diyalogları, birçok kişinin nesiller arası etkileşimi haline gelir. Burgtheater’ın ünlü isimleri Martin Schwab, Branko Samarovski ve Hans Dieter Knebel’e rağmen, akşam zorlu olmaya devam ediyor, ancak yönetmenin son derece kendinden emin, yaratıcı metin dökümü her onuru haklı çıkarıyor.
Bununla birlikte, Philipp Preuss’un otuz metre uzunluğunda muhteşem bir masa üzerine düzenlediği, mikro portlara rağmen zar zor anlaşılan sondaki “Hamlet” için merhamet yok. Teknik bir sorun mu yoksa aranıyor mu? En azından “Hamlet”ini her zaman kafasında taşımayan herkes için yıkıcı. Bununla birlikte, çoğu zaman kimin konuştuğu önemli değildir, çünkü tüm karakterlerin çiftleri veya Hamlet’in monologlarını birden fazla tekrarda, bireysel veya grup olarak paylaşan akrabaları vardır. Perdeler ve açılıp kapanan, üzerlerine yakın çekimlerin yansıtıldığı tül paçavralar, görünüş ve gerçekliğin burada devletin kendisi kadar uyumsuz olduğuna şüphe bırakmıyor. “Varlık”, “yokluk”ta bile değil, lanetli “veya”da. Ve böylece hepsi, cehennem gününe kadar, zamanımızın anahtar sözcüğü olan “ya da” diye mırıldanmaya devam ediyor, lanet olsun ya da olmasın.
De Warme Winkel’den “Dachau’ya Giden Otobüs”Isabel Machado Rios
yapıyı yeniden düşün
Sonuç olarak, De Warme Winkel’in heyecan verici performansı “Der Bus nach Dachau” dışında, daha denenmiş ve test edilmiş bir şey gördünüz, pandemi yıllarından sonra ancak yavaş yavaş yeniden hareket eden ve formunu arayan bir tiyatro. Daha zor bir şantiye, “10 toplantı” destekleyici programının yapısını ve içeriğini kesinlikle yeniden gözden geçirmesi gereken Theatretreffen’in organizasyonudur. Kalabalıkta oldukça zayıf olduğu ortaya çıkan performansları yüzeysel olarak bir araya getirmek yerine, konsantrasyon ve kaliteye odaklanmalıdır. Belki o zaman, kötü kontrast yerine, genişleyen bağlantıları başlatır.