Aslıhan2312
Co-Admin
Unter den Linden Devlet Operası’nda yoğun bir hareketlilik var. Yeni sezon 3 Ekim’de başlıyor ama bu Cuma ilk önemli gelişme var: Anna Netrebko, Verdi’nin “Macbeth”inin yeniden canlandırılmasında şarkı söylüyor. Rus şarkıcıya karşı protestolar duyuruldu. Yönetmen Matthias Schulz için Berlin’deki son yılı, görevdeki tüm dönemi kadar çalkantılı başlıyor. Sohbet sırasında yaşadığı krizlerden etkilenmemiş gibi görünüyor ve şöyle diyor: Opera, sıkıntılı zamanlarda bir toplum için istikrarın dayanağı olabilir.
Sayın Schulz, şu anda Devlet Operası’ndaki son sezonuna giriyorsunuz; Berlin’deki yıllarınızı nasıl değerlendiriyorsunuz?
Bunca yıldır hiçbir zaman düz bir çizgide yürüyemedik; pek çok tahmin edilemez şey vardı. Ama çok şey başardık. Yenilenen binayı baroktan çağdaşa kadar tüm repertuar yelpazesiyle ve yeni formatlarla kullanıyoruz: Klasik operanın yanı sıra prömiyerler, deneysel müzikal tiyatro, artan eğitim çalışmaları ve yeni izleyicilere ulaşmak için etkinlikler var. 2019 yılında birbirimizle ilişkilerde nasıl davranmamız gerektiği konusunda net bir farkındalıkla kurum kültürünün yeniden tanımlandığı bir süreci başlattık. Sonra Corona geldi ve yine zor bir dönemden geçmek zorunda kaldık. Ancak – ve bu kesin olarak kabul edilemez: pandemiden sonra izleyicimizi geri kazanmayı başardık. Bu ancak büyük bir tutku ve duyguyla bunu mümkün kılan harika çalışanlarımızla mümkün oldu. Bunu her zaman sevgiyle hatırlayacağım.
Reklam | Okumaya devam etmek için kaydırın
Operayı bir kurum olarak nasıl görüyorsunuz?
Yönetmen olarak her zaman genel durumun gelişimini takip etmem gerekiyor. Opera bir güç merkezidir ama aynı zamanda her düzeyde bir meydan okumadır. Örneğin, özel erişilebilirlik projelerini finanse edebilmek için kendimiz kapsamlı ek mali kaynaklar topladık. Opera bir mekandan çok daha fazlasıdır: Giderek daha uzun turnelere çıkan Staatskapelle’imiz var, geniş gençlik çalışmalarımız ve birçok yeni programımız var. Bütün bunlara dikkat etmelisiniz. Her şeyden önce kurum kültürünün doğru olması gerekiyor. Birkaç yıl önce moderatörlü bir orkestra diyaloğumuz vardı ve bu bize çok yardımcı oldu – ancak bunun gibi bir şey, üzerinde sürekli olarak çalışılması gereken bir süreç olmaya devam ediyor.
Opera örneği genel olarak kurumların günümüzde zor zamanlar geçirdiğini mi gösteriyor? Kesinlik yoktur ve herkes her zaman kendini yeniden keşfetmelidir…
Bugün kesinlikle kurumların zayıflamasını görüyoruz. Her şey daha çok sorgulanıyor. AB ve kiliseler gibi büyük kurumlar da gerekli reformlar konusunda tartışmalar yürütüyor. Opera, insanları bir araya getiren sosyal bir dayanak noktası olabilir. Anketlerde ankete katılanların yüzde 90’ından fazlası opera ve konser salonlarının önemli olduğunu düşündüğünü söylüyor. Hepsi tekliflerimizden yararlanamasa da yaygın bir kabul var. Ayrıca operalar da genişliğin zirveye ihtiyaç duyduğunu gösteriyor. En üst düzeyde performans sergileyen kurumlara ihtiyacımız var. Bunun basketbolda bugünlerde ne kadar büyük bir etki yaratabileceğini görebilirsiniz. Bir takım en iyi performansı gösterdiğinde tüm ülke mutlu olur.
Peki, huzursuz bir dünyada istikrarın dayanağı olarak opera mı?
En iyi sanatsal başarıların doğru ortama ihtiyacı vardır. Operanın eğitimde bir parlaklığı var. Kapalı bir sistem, fildişi kule olamayız. Biz fildişi kule değiliz. Bu anlamda artık kentte sosyal bir dev olduk: Çocuk opera orkestrası alanında on iki ilçe müzik okuluyla çalışıyoruz, çocuk opera binasıyla da on ilçede temsil ediliyoruz. Staatskapelle üyelerinin barlarda çaldığı “Herkes İçin Devlet Operası”, “Opera Dışı” veya Klaus Nomi’ye saygı duruşu niteliğindeki bir müzikalin yakında yayınlanacağı “Linden21” serisi gibi düşük eşikli başka programlarımız da var. gösterildi.
Müzik, eğlencenin yanı sıra performansın da gerekli olduğu alanlardan biridir. Performans olmadan müzisyen olamazsınız. Bunu eğitim sistemini canlandırmak için de kullanabilir misiniz?
Bu bakış açısının her zaman farkında olmalıyız. Opera binasında son teslim tarihleri vardır. Mükemmel çalışması için her şeyin hazırlanması gerekir. Buradaki prensip “orada olmak her şeydir” değildir. Gençlere şunu da gösterebiliriz: pratik yapmak faydalıdır. Çabalayarak bir şeyler başarabilirsiniz. Herkes başarıya bir şeyler katabilir. Provalar önemlidir, disiplin olmazsa işe yaramaz. Bizimle birlikte çocuklar ve gençler bir takım içinde birlikte çalışmayı ve bağımsız hareket etmeyi öğrenebilirler.
Yeterince iyi eğitimli çocuklara güvenebilir misiniz?
Berlin’deki müzik okulları mükemmel bir iş çıkarıyor. Ama yine de daha iyi olmamız gerekiyor. Bir enstrüman öğrenmek isteyen çocuk yer alamıyor diye başarısızlığa uğramamalı. Müzik okullarında daha fazla kalıcı müzik öğretmenlerine ihtiyacımız var. Çocukların sürdürülebilir eğitime ihtiyacı var. Herkesin bir şeyi başarmak için eşit fırsatlara sahip olduğumuzu hissetmesi gerekiyor. Çocukların sonuçta kendi sorumlulukları doğrultusunda hareket etmelerini sağlamanın tek yolu budur.
Çocuk orkestrası nasıl çalışıyor?
Orkestra 2019 yılından beri ortalıkta. Pandemi döneminde de tüm kısıtlamalara rağmen devam etmeyi başardık. Her vokal grubuna, her biri Staatskapelle’nin bir üyesi ve bir müzik okulundan bir öğretmenden oluşan ikili gruplar halinde eğitim veriliyor. Bu 18 kişilik bir ekip. Yaşları 7 ile 13 arasında değişen çocuklar, Devlet Operası’nın büyük sahnesinde birlikte müzik yapıyor. Sonuç koşuya benzer: Birlikte koştuğunuzda daha hızlı ve daha uzağa koşarsınız. Orkestranın seviyesi hızla gelişiyor. Bunu başarmak için odak noktası sadece kalite değildir. Ayrıca mümkün olduğunca çok çocuğu dahil etmek istiyoruz ve müzik okullarının bizi bu kadar harika desteklemesinden mutluyuz.
Operada ilginç bir olgu gözlemlenebilir: Staatskapelle’deki müzisyenler gibi en iyi performans gösteren sanatçılar çok gençtir ve seyirciler oldukça gri renktedir. Bu boşluk nasıl kapatılabilir?
Her öğrencinin bir noktada operayla teması olmuş olmalı. Temas olmadan coşku olmaz. İyi müzik dersleri çok önemlidir ve değiştirilemez. Müzik derslerinde opera ve konserlerden en önemli 20 eserin yer aldığı bir “dinleme okulu” olmalıdır. Bu da coşkulu öğretmenler gerektirir; onların öğrencilerinin elinden tutmaları gerekir. Onlarla konuşmanız, eserleri yorumlamanız gerekiyor. Almanca derslerinde öğretmenlerin en önemli oyunları sınıflarıyla birlikte okuması hâlâ yaygın bir uygulamadır. İlgi orada. Zaten 80.000’in üzerinde takipçimizin olduğu ve çoğunluğunun gençlerden oluştuğu Instagram hesabımızda da bunu görüyoruz. Sosyal medya aracılığıyla çok şey başarabileceğimize inanıyorum.
Ancak sosyal medya da bir sorun: İnsanlar yalnızca küçük parçaları duyuyor, bunlara hemen tepki vermek istiyor, bağlantı arıyor…
İnsanların sosyal medya yüzünden dikkat sürelerinin çok daha kısa olduğu doğru. Ama operanın anakronik karakterinin bir geleceği olduğuna inanıyorum. Çünkü operada her şey gerçektir: Enstrümanların titreşimleri, mekan hissi, bir şeylerin her zaman ters gidebileceği sahne, havadaki yoğunluk. Ekransız deneyimlere büyük bir özlem var. Operada müzik bizi başka bir dünyaya götürüyor. Ancak sosyal medya merak uyandırabilir ve kapı açıcı olabilir. Ayrıca yeni dijital formlar operayı sanatsal açıdan zenginleştirebilir ve hayatlarının büyük bir kısmının geçtiği gençlere ulaşabilir.
Bunu özellikle müzisyenler Staatskapelle gibi dünya standartlarında olduğunda yapabilir.
Orkestrada her bireyin hissettiği son derece yüksek derecede kişisel sorumluluğa sahibiz. Önümüzdeki sezon yine birçok yeni, genç ve heyecan verici şefle karşılaşacağız: Rafael Payare, Elim Chan, Johanna Mallwitz, Lorenzo Viotti, Giedrė Šlekytė – bu, gelecek nesildir ve onlar da bunu yapmaya devam edecekler. gelecekteki ev önemli olacaktır. Staatskapelle olağanüstü bir seviyede oynuyor ve seyircilerden de onay alıyoruz. Yine de gelecekte güvenilir bir ses geliştiricisine ihtiyacı olacak. Abonelik konserlerimiz ve operalarımız için ön satışlar her zamankinden daha iyi geçti. Bu her yerde geçerli değil; birçok ev pandemiden sonra eski düzenine dönmekte zorlanıyor. Staatskapelle olağanüstü.
Bu da bizi genel müzik direktörüne getiriyor. Barenboim’in halefi hakkında zaten bir karar çıktı mı?
Orkestra kalitesiyle mükemmel bir çözüm için verimli bir zemin hazırladık. Ancak karar benim tarafımdan değil, Kültür Senatörünün başkanlığında, halefim ve mevcut yönetimle diyalog halinde olan Mütevelli Heyeti tarafından veriliyor.
Şimdi Anna Netrebko geliyor, oyuncu kadrosuyla ilgili tartışmalar var.
Netrebko açıkça bir tavır aldı ve buna göre hareket etti: artık Rusya’da sahne almıyor. Verdi’nin “Macbeth” adlı eserinin sanatsal açıdan olağanüstü performansının bir parçası olacak. Bu tartışmada birbirimizin bakış açısını anlamak için birbirimizi dikkatle dinlemeliyiz. Her durumda, sanatçı adil muameleyi hak ediyor.
Ayrıca bir gösteri de yapılacak. Ne düşünüyorsun?
İfade özgürlüğü geçerlidir ve elbette buna saygı duyuyoruz. Bu konuyla ilgili polisle temas halindeyiz çünkü bizim için ziyaretçilerimizin güvenliği ve evin güvenliği birinci önceliğimizdir. Umarım her şey barışçıl ve yapıcı kalır.
Geçen sezon özellikle hangi prömiyerleri sabırsızlıkla bekliyorsunuz?
Simon Rattle yönetimindeki Charpentier’in “Medée”si ile Barok Günler “Aida”nın açılış prömiyeri, yeni yapımımızın 5. ve 6. döngüsü olan “Sleepless”ın galasını da sahneleyen Kornél Mundruczó’nun sahnelediği “Rusalka” Marc-André Dalbavie’nin “Melancholy of Resistance” filminin dünya prömiyeri olan “Khowanschtschina”da bu sefer yönetmenliğini Philippe Jordan’ın yaptığı, Richard Wagner’in yüzüğü. Geçen hafta sonu yine Christian Thielemann’ın şefliğinde “Herkes İçin Devlet Operası”nı sunduk.
Peki yüzük artık repertuarın bir parçası mı?
Evet umarım öyledir.
Maddi durum nedir?
Her yılı olumlu bir notla tamamladık. Mali durumu mükemmel. Olağanüstü programa rağmen mali durumu mükemmel olan bir evi halefime devrediyorum.
Şimdi Zürih’e gidiyorsun. Henüz herhangi bir plan var mı?
Tüm odak noktam hâlâ Berlin’de. Ama elbette şu ya da bu şey hazırlanıyor. Her şeyden önce orada bir yenileme çalışması planlanıyor ve Devlet Operası’nın aksine ben projenin başından itibaren şekillendirilmesinde yer alacağım. Geleceğin kültürel binasının nasıl görünmesi gerektiğini düşünmek çok eğlenceli.
Berlin’de bulunduğunuz dönemde piyanist olarak da çalıştınız ve Michael Volle ve Elīna Garanča’nın resitallerine eşlik ettiniz. Bunu yapmaya devam edecek misin?
Benim için bu bir denge. Piyano icracılığı eğitimi almama rağmen hiçbir zaman bunu ana mesleğim olarak sürdürmek istemedim. Elbette ara sıra bu kadar harika sanatçılarla müzik çalabilmem tamamen şans eseri.
Böyle anlarda sanatçılara imreniyor musunuz yoksa bunu sürekli yapmak zorunda olmadığım için ne kadar şanslı olduğumu mu düşünüyorsunuz?
Hayranlıkla doluyum. Bu çok büyük bir başarıdır. Sanatçılar çok büyük baskılara dayanmak zorundalar. İş tam konsantrasyon gerektirir. Sahnede en ufak bir güvensizlik anında ortaya çıkıyor.
Piyanist olarak Berlin’e dönecek misin?
Bir şarkı eşliğinde memnuniyetle.
Röportaj: Michael Maier
Sayın Schulz, şu anda Devlet Operası’ndaki son sezonuna giriyorsunuz; Berlin’deki yıllarınızı nasıl değerlendiriyorsunuz?
Bunca yıldır hiçbir zaman düz bir çizgide yürüyemedik; pek çok tahmin edilemez şey vardı. Ama çok şey başardık. Yenilenen binayı baroktan çağdaşa kadar tüm repertuar yelpazesiyle ve yeni formatlarla kullanıyoruz: Klasik operanın yanı sıra prömiyerler, deneysel müzikal tiyatro, artan eğitim çalışmaları ve yeni izleyicilere ulaşmak için etkinlikler var. 2019 yılında birbirimizle ilişkilerde nasıl davranmamız gerektiği konusunda net bir farkındalıkla kurum kültürünün yeniden tanımlandığı bir süreci başlattık. Sonra Corona geldi ve yine zor bir dönemden geçmek zorunda kaldık. Ancak – ve bu kesin olarak kabul edilemez: pandemiden sonra izleyicimizi geri kazanmayı başardık. Bu ancak büyük bir tutku ve duyguyla bunu mümkün kılan harika çalışanlarımızla mümkün oldu. Bunu her zaman sevgiyle hatırlayacağım.
Reklam | Okumaya devam etmek için kaydırın
Operayı bir kurum olarak nasıl görüyorsunuz?
Yönetmen olarak her zaman genel durumun gelişimini takip etmem gerekiyor. Opera bir güç merkezidir ama aynı zamanda her düzeyde bir meydan okumadır. Örneğin, özel erişilebilirlik projelerini finanse edebilmek için kendimiz kapsamlı ek mali kaynaklar topladık. Opera bir mekandan çok daha fazlasıdır: Giderek daha uzun turnelere çıkan Staatskapelle’imiz var, geniş gençlik çalışmalarımız ve birçok yeni programımız var. Bütün bunlara dikkat etmelisiniz. Her şeyden önce kurum kültürünün doğru olması gerekiyor. Birkaç yıl önce moderatörlü bir orkestra diyaloğumuz vardı ve bu bize çok yardımcı oldu – ancak bunun gibi bir şey, üzerinde sürekli olarak çalışılması gereken bir süreç olmaya devam ediyor.
Opera örneği genel olarak kurumların günümüzde zor zamanlar geçirdiğini mi gösteriyor? Kesinlik yoktur ve herkes her zaman kendini yeniden keşfetmelidir…
Bugün kesinlikle kurumların zayıflamasını görüyoruz. Her şey daha çok sorgulanıyor. AB ve kiliseler gibi büyük kurumlar da gerekli reformlar konusunda tartışmalar yürütüyor. Opera, insanları bir araya getiren sosyal bir dayanak noktası olabilir. Anketlerde ankete katılanların yüzde 90’ından fazlası opera ve konser salonlarının önemli olduğunu düşündüğünü söylüyor. Hepsi tekliflerimizden yararlanamasa da yaygın bir kabul var. Ayrıca operalar da genişliğin zirveye ihtiyaç duyduğunu gösteriyor. En üst düzeyde performans sergileyen kurumlara ihtiyacımız var. Bunun basketbolda bugünlerde ne kadar büyük bir etki yaratabileceğini görebilirsiniz. Bir takım en iyi performansı gösterdiğinde tüm ülke mutlu olur.
Peki, huzursuz bir dünyada istikrarın dayanağı olarak opera mı?
En iyi sanatsal başarıların doğru ortama ihtiyacı vardır. Operanın eğitimde bir parlaklığı var. Kapalı bir sistem, fildişi kule olamayız. Biz fildişi kule değiliz. Bu anlamda artık kentte sosyal bir dev olduk: Çocuk opera orkestrası alanında on iki ilçe müzik okuluyla çalışıyoruz, çocuk opera binasıyla da on ilçede temsil ediliyoruz. Staatskapelle üyelerinin barlarda çaldığı “Herkes İçin Devlet Operası”, “Opera Dışı” veya Klaus Nomi’ye saygı duruşu niteliğindeki bir müzikalin yakında yayınlanacağı “Linden21” serisi gibi düşük eşikli başka programlarımız da var. gösterildi.
Müzik, eğlencenin yanı sıra performansın da gerekli olduğu alanlardan biridir. Performans olmadan müzisyen olamazsınız. Bunu eğitim sistemini canlandırmak için de kullanabilir misiniz?
Bu bakış açısının her zaman farkında olmalıyız. Opera binasında son teslim tarihleri vardır. Mükemmel çalışması için her şeyin hazırlanması gerekir. Buradaki prensip “orada olmak her şeydir” değildir. Gençlere şunu da gösterebiliriz: pratik yapmak faydalıdır. Çabalayarak bir şeyler başarabilirsiniz. Herkes başarıya bir şeyler katabilir. Provalar önemlidir, disiplin olmazsa işe yaramaz. Bizimle birlikte çocuklar ve gençler bir takım içinde birlikte çalışmayı ve bağımsız hareket etmeyi öğrenebilirler.
Yeterince iyi eğitimli çocuklara güvenebilir misiniz?
Berlin’deki müzik okulları mükemmel bir iş çıkarıyor. Ama yine de daha iyi olmamız gerekiyor. Bir enstrüman öğrenmek isteyen çocuk yer alamıyor diye başarısızlığa uğramamalı. Müzik okullarında daha fazla kalıcı müzik öğretmenlerine ihtiyacımız var. Çocukların sürdürülebilir eğitime ihtiyacı var. Herkesin bir şeyi başarmak için eşit fırsatlara sahip olduğumuzu hissetmesi gerekiyor. Çocukların sonuçta kendi sorumlulukları doğrultusunda hareket etmelerini sağlamanın tek yolu budur.
Çocuk orkestrası nasıl çalışıyor?
Orkestra 2019 yılından beri ortalıkta. Pandemi döneminde de tüm kısıtlamalara rağmen devam etmeyi başardık. Her vokal grubuna, her biri Staatskapelle’nin bir üyesi ve bir müzik okulundan bir öğretmenden oluşan ikili gruplar halinde eğitim veriliyor. Bu 18 kişilik bir ekip. Yaşları 7 ile 13 arasında değişen çocuklar, Devlet Operası’nın büyük sahnesinde birlikte müzik yapıyor. Sonuç koşuya benzer: Birlikte koştuğunuzda daha hızlı ve daha uzağa koşarsınız. Orkestranın seviyesi hızla gelişiyor. Bunu başarmak için odak noktası sadece kalite değildir. Ayrıca mümkün olduğunca çok çocuğu dahil etmek istiyoruz ve müzik okullarının bizi bu kadar harika desteklemesinden mutluyuz.
Operada ilginç bir olgu gözlemlenebilir: Staatskapelle’deki müzisyenler gibi en iyi performans gösteren sanatçılar çok gençtir ve seyirciler oldukça gri renktedir. Bu boşluk nasıl kapatılabilir?
Her öğrencinin bir noktada operayla teması olmuş olmalı. Temas olmadan coşku olmaz. İyi müzik dersleri çok önemlidir ve değiştirilemez. Müzik derslerinde opera ve konserlerden en önemli 20 eserin yer aldığı bir “dinleme okulu” olmalıdır. Bu da coşkulu öğretmenler gerektirir; onların öğrencilerinin elinden tutmaları gerekir. Onlarla konuşmanız, eserleri yorumlamanız gerekiyor. Almanca derslerinde öğretmenlerin en önemli oyunları sınıflarıyla birlikte okuması hâlâ yaygın bir uygulamadır. İlgi orada. Zaten 80.000’in üzerinde takipçimizin olduğu ve çoğunluğunun gençlerden oluştuğu Instagram hesabımızda da bunu görüyoruz. Sosyal medya aracılığıyla çok şey başarabileceğimize inanıyorum.
Ancak sosyal medya da bir sorun: İnsanlar yalnızca küçük parçaları duyuyor, bunlara hemen tepki vermek istiyor, bağlantı arıyor…
İnsanların sosyal medya yüzünden dikkat sürelerinin çok daha kısa olduğu doğru. Ama operanın anakronik karakterinin bir geleceği olduğuna inanıyorum. Çünkü operada her şey gerçektir: Enstrümanların titreşimleri, mekan hissi, bir şeylerin her zaman ters gidebileceği sahne, havadaki yoğunluk. Ekransız deneyimlere büyük bir özlem var. Operada müzik bizi başka bir dünyaya götürüyor. Ancak sosyal medya merak uyandırabilir ve kapı açıcı olabilir. Ayrıca yeni dijital formlar operayı sanatsal açıdan zenginleştirebilir ve hayatlarının büyük bir kısmının geçtiği gençlere ulaşabilir.
Bunu özellikle müzisyenler Staatskapelle gibi dünya standartlarında olduğunda yapabilir.
Orkestrada her bireyin hissettiği son derece yüksek derecede kişisel sorumluluğa sahibiz. Önümüzdeki sezon yine birçok yeni, genç ve heyecan verici şefle karşılaşacağız: Rafael Payare, Elim Chan, Johanna Mallwitz, Lorenzo Viotti, Giedrė Šlekytė – bu, gelecek nesildir ve onlar da bunu yapmaya devam edecekler. gelecekteki ev önemli olacaktır. Staatskapelle olağanüstü bir seviyede oynuyor ve seyircilerden de onay alıyoruz. Yine de gelecekte güvenilir bir ses geliştiricisine ihtiyacı olacak. Abonelik konserlerimiz ve operalarımız için ön satışlar her zamankinden daha iyi geçti. Bu her yerde geçerli değil; birçok ev pandemiden sonra eski düzenine dönmekte zorlanıyor. Staatskapelle olağanüstü.
Bu da bizi genel müzik direktörüne getiriyor. Barenboim’in halefi hakkında zaten bir karar çıktı mı?
Orkestra kalitesiyle mükemmel bir çözüm için verimli bir zemin hazırladık. Ancak karar benim tarafımdan değil, Kültür Senatörünün başkanlığında, halefim ve mevcut yönetimle diyalog halinde olan Mütevelli Heyeti tarafından veriliyor.
Şimdi Anna Netrebko geliyor, oyuncu kadrosuyla ilgili tartışmalar var.
Netrebko açıkça bir tavır aldı ve buna göre hareket etti: artık Rusya’da sahne almıyor. Verdi’nin “Macbeth” adlı eserinin sanatsal açıdan olağanüstü performansının bir parçası olacak. Bu tartışmada birbirimizin bakış açısını anlamak için birbirimizi dikkatle dinlemeliyiz. Her durumda, sanatçı adil muameleyi hak ediyor.
Ayrıca bir gösteri de yapılacak. Ne düşünüyorsun?
İfade özgürlüğü geçerlidir ve elbette buna saygı duyuyoruz. Bu konuyla ilgili polisle temas halindeyiz çünkü bizim için ziyaretçilerimizin güvenliği ve evin güvenliği birinci önceliğimizdir. Umarım her şey barışçıl ve yapıcı kalır.
Geçen sezon özellikle hangi prömiyerleri sabırsızlıkla bekliyorsunuz?
Simon Rattle yönetimindeki Charpentier’in “Medée”si ile Barok Günler “Aida”nın açılış prömiyeri, yeni yapımımızın 5. ve 6. döngüsü olan “Sleepless”ın galasını da sahneleyen Kornél Mundruczó’nun sahnelediği “Rusalka” Marc-André Dalbavie’nin “Melancholy of Resistance” filminin dünya prömiyeri olan “Khowanschtschina”da bu sefer yönetmenliğini Philippe Jordan’ın yaptığı, Richard Wagner’in yüzüğü. Geçen hafta sonu yine Christian Thielemann’ın şefliğinde “Herkes İçin Devlet Operası”nı sunduk.
Peki yüzük artık repertuarın bir parçası mı?
Evet umarım öyledir.
Maddi durum nedir?
Her yılı olumlu bir notla tamamladık. Mali durumu mükemmel. Olağanüstü programa rağmen mali durumu mükemmel olan bir evi halefime devrediyorum.
Şimdi Zürih’e gidiyorsun. Henüz herhangi bir plan var mı?
Tüm odak noktam hâlâ Berlin’de. Ama elbette şu ya da bu şey hazırlanıyor. Her şeyden önce orada bir yenileme çalışması planlanıyor ve Devlet Operası’nın aksine ben projenin başından itibaren şekillendirilmesinde yer alacağım. Geleceğin kültürel binasının nasıl görünmesi gerektiğini düşünmek çok eğlenceli.
Berlin’de bulunduğunuz dönemde piyanist olarak da çalıştınız ve Michael Volle ve Elīna Garanča’nın resitallerine eşlik ettiniz. Bunu yapmaya devam edecek misin?
Benim için bu bir denge. Piyano icracılığı eğitimi almama rağmen hiçbir zaman bunu ana mesleğim olarak sürdürmek istemedim. Elbette ara sıra bu kadar harika sanatçılarla müzik çalabilmem tamamen şans eseri.
Böyle anlarda sanatçılara imreniyor musunuz yoksa bunu sürekli yapmak zorunda olmadığım için ne kadar şanslı olduğumu mu düşünüyorsunuz?
Hayranlıkla doluyum. Bu çok büyük bir başarıdır. Sanatçılar çok büyük baskılara dayanmak zorundalar. İş tam konsantrasyon gerektirir. Sahnede en ufak bir güvensizlik anında ortaya çıkıyor.
Piyanist olarak Berlin’e dönecek misin?
Bir şarkı eşliğinde memnuniyetle.
Röportaj: Michael Maier