Aslıhan2312
Co-Admin
Belki Franz Kafka'nın şu anda TikTok'ta yoğun bir şekilde trend olduğunu zaten fark etmişsinizdir. #kafka hashtag'i aylardır internette milyonlarca kez paylaşılıyor ve gençler, Prag sigorta çalışanının zarif el yazısıyla yazdığı hikayeleri her zamankinden daha fazla okuyor(!) okuyor(!). Ve bunun Avusturyalı-Çek Kafka'nın ölümünün 100. yıldönümünün yakın zamanda kutlanmış olmasıyla pek ilgisi olmayabilir.
Ama aslında düz bir dille yazıldığı kadar gizemli de olan öykü ve romanlar günümüz gençlerini derinden etkileyen temalarla doludur: “Annem-babam beni anlamıyor, ben de onları anlayamıyorum. herhangi biri. Kendimi onların ya da tüm toplumun içinde bir uzaylı (ya da bok böceği) gibi hissediyorum. Dünyanın bürokratikleşmesi (ve Corona sırasındaki yalnızlık) sizi çılgına çeviriyor; çoğu zaman kötü güçler tarafından kontrol edildiğimi hissediyorum. Her şey bana tuhaf, şiddetli ve korkutucu geliyor.” Başka bir deyişle, aşkın evsizliğin, algılanan anlamsızlığın ve kişinin kendi varoluşsal kaybının tam bir vızıltısı.
Bu da bizi Yahudi Müzesi'ndeki “Erişim Kafka” adı verilen ve Kafka'nın zengin eserindeki girişleri, erişimleri, bağlantıları ve dışlamaları ele alan bu serginin ortasına getiriyor. Bu amaçla küratör Shelley Harten, bu yıl Anne Imhof, Hito Steyerl, Maria Eichhorn, Martin Kippenberger, Yael Bartana gibi Berlin'deki hiçbir kurumda bulamayacağınız birinci sınıf bir sanatçı listesinin ilgisini çekmeyi başardı. , Marcel Duchamp veya Maria Lassnig. Küratöre göre yaşayanlar en çok Kafka'yla ilgileniyordu. Ve şunu da söylemelisiniz: Yalnızca geceleri yazan ve gündüzleri bir sigorta şirketinin kariyer basamaklarını oldukça başarılı bir şekilde tırmanan bu yazarın, aslında tüberküloz onu bu yaşta alıp götürene kadar çok az zamanı vardı. 40'ın üzerinde – belki de bu Kafka'nın bir bok yapmamasının nedeni budur. Aykırı değerler yok, utanç verici geç çalışma yok, siyasi yanlış yönlendirme yok. Hemen hemen hiçbir yazar için şu ifade benzer şekilde ve oldukça haklı olarak geçerlidir: Herkes Kafka'yı sever, cesareti kırılmış Z kuşağı bile.
Martin Kippenberger'in Berlin Yahudi Müzesi'ndeki “Access Kafka” adlı eserinden bir çalışması.Yahudi Müzesi Berlin, fotoğraf: J
Dolambaçlı müzenin merdiven boşluğunda okumaya başlıyorsunuz; sergiye giderken duvarlara yapıştırılmış Kafka cümleleri: “Sanatçı olmak istiyorsan iletişime geç!” Bu biraz Joseph Beuys'a benziyor. Martin Kippenberger'in başlığı, Kafka'nın belki de en komik romanı “Amerika”dan geliyor. Bu sergi her zaman sanatçı olmaya dair sorularla ilgili: Gerçekten ben miyim? O ben olabilir miyim? Beni böyle yapan ne? Kafka'nın romanlarında ve mektuplarında sanatçı, kendi yeteneklerine dair tükenmez bir şüphe kaynağı, kendini yenilgiye uğratma ve buna engel olma örneklerini bulur. Sanatçı Kafka ve adam, Kafka'nın eserlerinde ve dünyada, Cory Arcangel'in bir Süper Mario'nun dijital bir taşın üzerinde soru işaretiyle oturduğu, ilerlemek istediği ancak başaramadığı bir eseri olarak adlandırıldığı gibi, genellikle “Tamamen berbat”tır. Devam etme. Başka taş yok, tamamen yalnız.
Temel olarak sergi, muhtemelen erişilebilirlik açısından farklı temalı odalara bölünmüş durumda. Erişim Reddedildi, Yahudilik, Hukuk, Uzay, Beden. Hito Steyerl'in çarpıcı, saniyeler süren Haber çalışmasıyla başlayan “Access Wort” ana odasından, diğer odalar Kafka'nın kesinlikle hoşuna gidecek çıkmaz sokaklara açılıyor. Her odada çağdaş bir eser, Kafka'nın çalışmaları ve yaşamı hakkında ilginç gerçeklerin yer aldığı bir pano, Kafka'dan kısa bir alıntı ve yazarın kendisine ait orijinal bir eser var, hadi şimdi söyleyelim: Bu 30 kişi için Yahudi gezisine değer. el yazmaları ve çizimler tek başına Müze. Elbette işin içinde belli bir mistik fetiş karakter var, ama Kafka'nın Prag'daki odasında geceleri karaladığı el yazması sayfalarını gözlerinizle daha yakından yutmak için neredeyse burnunuzun ucuyla cam vitrinlere dokunursanız son derece zarif el yazısıyla, o zaman oldukça çıldırırsın.
Franz Kafka'nın çizimiArdon Bar Hama
Doğal olarak insanın aklına 22 Eylül'den 23 Eylül 1912'ye kadar olan ünlü gece saatleri geliyor; bir günlük notuna göre, yüzyılın yazarı, bir kerede “Yargı”yı yazmış ve bu epifanik sarhoşluk anından sonra aniden hakim olmuş. Yazma, sonunda ilk kez bir çalışmayla ve kendi eseriyle tatmin olmuş. Talepler karşılandı: “Yazmanın tek yolu bu,” diye biliyordu artık, “yalnızca böyle bir bağlamda, bedenin ve ruhun böylesine tam bir açılışıyla. ”
Kafka'nın malikanesindeki çöp insanlar ve canavar çizimleri, onun çok ama çok zarif el yazmalarının yanında çok iyi duruyor. Roman parçaları gibi bunlar da Max Brod tarafından 1939'da (Kafka'nın vasiyetinde defalarca emrettiği gibi) Hitler askerleri gelmeden önce Prag'dan çıkan son trende yok edilmekten kurtarıldı. Kulağa ne kadar şaşırtıcı gelse de, bu efsanevi çizimler yakın zamana kadar büyük ölçüde halktan gizlenmişti; bazıları artık ilk kez Almanya'da görülebiliyor.
Kafka'nın motiflerine dayanarak sıçrama ve korku efektleri dahil
Nasıl ki Kafka yazarken ruhunun sanata açıldığını hissetmişse, burada da pek çok eserin yazarla diyalog yoluyla söz sahibi olduğunu söyleyebiliriz muhtemelen. Marcel Broodthaer'in 1969 tarihli “La Pluie” eseri gibi yüzyılın ultra romantik bir eserine bakmak her zaman harikadır – sanatçı yağmurda, suda eriyen sözcükleri mürekkeple yazmaya çalışır – neredeyse çok iyi uyum sağlar. Guy Ben Ner aniden çocuğunun yatağında sıkışıp kaldığında ve günlerce kendini kurtarmaya çalıştığında, sanki Haber çalışmasını Kafka'nın sıçrama ve korku efektleri içeren motiflerinden yola çıkarak kurgulamış gibi görünüyor. Anne Imhof'un Rusya'da kaydedilen ve aslında protesto amacıyla kapatılan Moskova Müze Garajı'nda büyük bir sergi için planlanan Haber çalışması, sanatçının en iyi eserlerinden biri değil. Eliza Douglas kot pantolon ve Balenciaga çizmeleriyle post-endüstriyel karlı bir manzarada üstsüz koşuyor, hoparlörlerden elektronik müzik çalıyor. Peki ama bir robot, bir yapay zeka, bir robot gibi karlı yollardan nasıl kaçamaz? – Kafka'nın şatosunun anılarına ilginç bir vurgu yapıyor.
Anne Imhof'un 2022 yapımı “Yapay Zeka Kışı”, Kafka'nın şatosunun anılarına ilginç bir vurgu yapıyor.Telif hakkı: Sanatçının izniyle
Burada eski yazılarla yeni görseller arasındaki eserlerin ve motiflerin birleşiminde sıklıkla bir şeyler oluyor. Fikirlere, okuma olaylarının anılarına, edebiyatla ilgili deneyimlere bir şeyler oluyor. Ayrıca bugün her yerde gizlenen yasakları ve reddedilen erişimi düşünmeyi de mümkün kılıyorlar: İnternette, şehirde, sanatta – sürekli olarak bir yere girmenize izin verilmiyor, endişeyle dışarıda kalıyorsunuz, bir şekilde gizlice içeri girmeniz gerekiyor. Maria Lassnig'in beden dünyaları Kafka'nın parçalanmış beden dünyasına farklı bir bakış açısı katıyor. Bu arada, boyu 1,82 metreydi ve bunu diğer pek çok şey gibi serginin kapsamlı web sitesinde de bulabilirsiniz.
Elbette her iş aynı verimli büyüyü tetiklemez. Ayrıca bazı eserlerin bir araya biraz garip bir şekilde yerleştirildiğini de görebilirsiniz. Ayrıca eğitim temalı çekmecelerin ne kadar verimli olduğu ve serginin merkezinde yer alan, çocukların ve yetişkinlerin böcek veya başka şeyler boyamasına izin verilen alana acil ihtiyaç olup olmadığı da sorulabilir.
Maria Lassnig, “Var Olmanın İki Yolu (Çifte Otoportre),” 2000Maria Lassnig Vakfı/VG Bild-Kunst, Bonn 2024
Ancak bu serginin, az önce Taz'da okunan türden eleştirilere karşı acilen savunulması gerekiyor. Orada iklim değişikliğine dair hiçbir şeyin olmadığı, “Ukrayna'da, Orta Doğu'da, Afrika kıtasında savaşlar” ve tabii ki “dünya düzeninin jeopolitik olarak yeniden düzenlenmesi” konusunun tamamen eksik olduğu eleştirildi. Sanki her sergide bu zorunluymuş gibi. Franz Kafka Fridays for Future'da yer alır mıydı? Gerçekten hiç bilmek istemezsin. Hayır, bu sanat sergisi sanata deli oluyor. Karanlık odalarda çok özel bir deneyim yaşayabiliriz: El yazısında, mevcut yankılarda, seste, dilde ve hareketli görüntülerde fazlasıyla insani bir şeyin izini sürebiliriz. Bu kesinlikle zararsızdır; derin varoluşsal krizlere ve oldukça bireysel nitelikteki umutsuzluğa yol açar. Tüm dış krizler bir anlığına sessiz kalabilir.
Kafka'ya erişin. Yahudi Müzesi, 4 Mayıs 2025'e kadar
Ama aslında düz bir dille yazıldığı kadar gizemli de olan öykü ve romanlar günümüz gençlerini derinden etkileyen temalarla doludur: “Annem-babam beni anlamıyor, ben de onları anlayamıyorum. herhangi biri. Kendimi onların ya da tüm toplumun içinde bir uzaylı (ya da bok böceği) gibi hissediyorum. Dünyanın bürokratikleşmesi (ve Corona sırasındaki yalnızlık) sizi çılgına çeviriyor; çoğu zaman kötü güçler tarafından kontrol edildiğimi hissediyorum. Her şey bana tuhaf, şiddetli ve korkutucu geliyor.” Başka bir deyişle, aşkın evsizliğin, algılanan anlamsızlığın ve kişinin kendi varoluşsal kaybının tam bir vızıltısı.
Bu da bizi Yahudi Müzesi'ndeki “Erişim Kafka” adı verilen ve Kafka'nın zengin eserindeki girişleri, erişimleri, bağlantıları ve dışlamaları ele alan bu serginin ortasına getiriyor. Bu amaçla küratör Shelley Harten, bu yıl Anne Imhof, Hito Steyerl, Maria Eichhorn, Martin Kippenberger, Yael Bartana gibi Berlin'deki hiçbir kurumda bulamayacağınız birinci sınıf bir sanatçı listesinin ilgisini çekmeyi başardı. , Marcel Duchamp veya Maria Lassnig. Küratöre göre yaşayanlar en çok Kafka'yla ilgileniyordu. Ve şunu da söylemelisiniz: Yalnızca geceleri yazan ve gündüzleri bir sigorta şirketinin kariyer basamaklarını oldukça başarılı bir şekilde tırmanan bu yazarın, aslında tüberküloz onu bu yaşta alıp götürene kadar çok az zamanı vardı. 40'ın üzerinde – belki de bu Kafka'nın bir bok yapmamasının nedeni budur. Aykırı değerler yok, utanç verici geç çalışma yok, siyasi yanlış yönlendirme yok. Hemen hemen hiçbir yazar için şu ifade benzer şekilde ve oldukça haklı olarak geçerlidir: Herkes Kafka'yı sever, cesareti kırılmış Z kuşağı bile.
Martin Kippenberger'in Berlin Yahudi Müzesi'ndeki “Access Kafka” adlı eserinden bir çalışması.Yahudi Müzesi Berlin, fotoğraf: J
Dolambaçlı müzenin merdiven boşluğunda okumaya başlıyorsunuz; sergiye giderken duvarlara yapıştırılmış Kafka cümleleri: “Sanatçı olmak istiyorsan iletişime geç!” Bu biraz Joseph Beuys'a benziyor. Martin Kippenberger'in başlığı, Kafka'nın belki de en komik romanı “Amerika”dan geliyor. Bu sergi her zaman sanatçı olmaya dair sorularla ilgili: Gerçekten ben miyim? O ben olabilir miyim? Beni böyle yapan ne? Kafka'nın romanlarında ve mektuplarında sanatçı, kendi yeteneklerine dair tükenmez bir şüphe kaynağı, kendini yenilgiye uğratma ve buna engel olma örneklerini bulur. Sanatçı Kafka ve adam, Kafka'nın eserlerinde ve dünyada, Cory Arcangel'in bir Süper Mario'nun dijital bir taşın üzerinde soru işaretiyle oturduğu, ilerlemek istediği ancak başaramadığı bir eseri olarak adlandırıldığı gibi, genellikle “Tamamen berbat”tır. Devam etme. Başka taş yok, tamamen yalnız.
Temel olarak sergi, muhtemelen erişilebilirlik açısından farklı temalı odalara bölünmüş durumda. Erişim Reddedildi, Yahudilik, Hukuk, Uzay, Beden. Hito Steyerl'in çarpıcı, saniyeler süren Haber çalışmasıyla başlayan “Access Wort” ana odasından, diğer odalar Kafka'nın kesinlikle hoşuna gidecek çıkmaz sokaklara açılıyor. Her odada çağdaş bir eser, Kafka'nın çalışmaları ve yaşamı hakkında ilginç gerçeklerin yer aldığı bir pano, Kafka'dan kısa bir alıntı ve yazarın kendisine ait orijinal bir eser var, hadi şimdi söyleyelim: Bu 30 kişi için Yahudi gezisine değer. el yazmaları ve çizimler tek başına Müze. Elbette işin içinde belli bir mistik fetiş karakter var, ama Kafka'nın Prag'daki odasında geceleri karaladığı el yazması sayfalarını gözlerinizle daha yakından yutmak için neredeyse burnunuzun ucuyla cam vitrinlere dokunursanız son derece zarif el yazısıyla, o zaman oldukça çıldırırsın.
Franz Kafka'nın çizimiArdon Bar Hama
Doğal olarak insanın aklına 22 Eylül'den 23 Eylül 1912'ye kadar olan ünlü gece saatleri geliyor; bir günlük notuna göre, yüzyılın yazarı, bir kerede “Yargı”yı yazmış ve bu epifanik sarhoşluk anından sonra aniden hakim olmuş. Yazma, sonunda ilk kez bir çalışmayla ve kendi eseriyle tatmin olmuş. Talepler karşılandı: “Yazmanın tek yolu bu,” diye biliyordu artık, “yalnızca böyle bir bağlamda, bedenin ve ruhun böylesine tam bir açılışıyla. ”
Kafka'nın malikanesindeki çöp insanlar ve canavar çizimleri, onun çok ama çok zarif el yazmalarının yanında çok iyi duruyor. Roman parçaları gibi bunlar da Max Brod tarafından 1939'da (Kafka'nın vasiyetinde defalarca emrettiği gibi) Hitler askerleri gelmeden önce Prag'dan çıkan son trende yok edilmekten kurtarıldı. Kulağa ne kadar şaşırtıcı gelse de, bu efsanevi çizimler yakın zamana kadar büyük ölçüde halktan gizlenmişti; bazıları artık ilk kez Almanya'da görülebiliyor.
Kafka'nın motiflerine dayanarak sıçrama ve korku efektleri dahil
Nasıl ki Kafka yazarken ruhunun sanata açıldığını hissetmişse, burada da pek çok eserin yazarla diyalog yoluyla söz sahibi olduğunu söyleyebiliriz muhtemelen. Marcel Broodthaer'in 1969 tarihli “La Pluie” eseri gibi yüzyılın ultra romantik bir eserine bakmak her zaman harikadır – sanatçı yağmurda, suda eriyen sözcükleri mürekkeple yazmaya çalışır – neredeyse çok iyi uyum sağlar. Guy Ben Ner aniden çocuğunun yatağında sıkışıp kaldığında ve günlerce kendini kurtarmaya çalıştığında, sanki Haber çalışmasını Kafka'nın sıçrama ve korku efektleri içeren motiflerinden yola çıkarak kurgulamış gibi görünüyor. Anne Imhof'un Rusya'da kaydedilen ve aslında protesto amacıyla kapatılan Moskova Müze Garajı'nda büyük bir sergi için planlanan Haber çalışması, sanatçının en iyi eserlerinden biri değil. Eliza Douglas kot pantolon ve Balenciaga çizmeleriyle post-endüstriyel karlı bir manzarada üstsüz koşuyor, hoparlörlerden elektronik müzik çalıyor. Peki ama bir robot, bir yapay zeka, bir robot gibi karlı yollardan nasıl kaçamaz? – Kafka'nın şatosunun anılarına ilginç bir vurgu yapıyor.
Anne Imhof'un 2022 yapımı “Yapay Zeka Kışı”, Kafka'nın şatosunun anılarına ilginç bir vurgu yapıyor.Telif hakkı: Sanatçının izniyle
Burada eski yazılarla yeni görseller arasındaki eserlerin ve motiflerin birleşiminde sıklıkla bir şeyler oluyor. Fikirlere, okuma olaylarının anılarına, edebiyatla ilgili deneyimlere bir şeyler oluyor. Ayrıca bugün her yerde gizlenen yasakları ve reddedilen erişimi düşünmeyi de mümkün kılıyorlar: İnternette, şehirde, sanatta – sürekli olarak bir yere girmenize izin verilmiyor, endişeyle dışarıda kalıyorsunuz, bir şekilde gizlice içeri girmeniz gerekiyor. Maria Lassnig'in beden dünyaları Kafka'nın parçalanmış beden dünyasına farklı bir bakış açısı katıyor. Bu arada, boyu 1,82 metreydi ve bunu diğer pek çok şey gibi serginin kapsamlı web sitesinde de bulabilirsiniz.
Elbette her iş aynı verimli büyüyü tetiklemez. Ayrıca bazı eserlerin bir araya biraz garip bir şekilde yerleştirildiğini de görebilirsiniz. Ayrıca eğitim temalı çekmecelerin ne kadar verimli olduğu ve serginin merkezinde yer alan, çocukların ve yetişkinlerin böcek veya başka şeyler boyamasına izin verilen alana acil ihtiyaç olup olmadığı da sorulabilir.
Maria Lassnig, “Var Olmanın İki Yolu (Çifte Otoportre),” 2000Maria Lassnig Vakfı/VG Bild-Kunst, Bonn 2024
Ancak bu serginin, az önce Taz'da okunan türden eleştirilere karşı acilen savunulması gerekiyor. Orada iklim değişikliğine dair hiçbir şeyin olmadığı, “Ukrayna'da, Orta Doğu'da, Afrika kıtasında savaşlar” ve tabii ki “dünya düzeninin jeopolitik olarak yeniden düzenlenmesi” konusunun tamamen eksik olduğu eleştirildi. Sanki her sergide bu zorunluymuş gibi. Franz Kafka Fridays for Future'da yer alır mıydı? Gerçekten hiç bilmek istemezsin. Hayır, bu sanat sergisi sanata deli oluyor. Karanlık odalarda çok özel bir deneyim yaşayabiliriz: El yazısında, mevcut yankılarda, seste, dilde ve hareketli görüntülerde fazlasıyla insani bir şeyin izini sürebiliriz. Bu kesinlikle zararsızdır; derin varoluşsal krizlere ve oldukça bireysel nitelikteki umutsuzluğa yol açar. Tüm dış krizler bir anlığına sessiz kalabilir.
Kafka'ya erişin. Yahudi Müzesi, 4 Mayıs 2025'e kadar