Aslıhan2312
Co-Admin
Luc Besson’un yeni bir filmi sinemalara geldiğinde, artık ne bekleyeceğinizi bildiğinizi düşünüyorsunuz: Besson’un tipik dinamik aksiyon sahneleriyle görsel açıdan etkileyici bir eğlence; ekstrem durumlarda özellikle derinden çizilmiş yabancı karakterler ve bazen kitsch, bazen de kitsch olan hikayeler. Aptal sınırlar.
“Anna” (2019), “Valerian” (2017), “Lucy” (2014) veya “Malavita” (2013) gibi, eleştirmenler “DogMan” için de Besson’un bu konuda çok daha iyi olduğunu yazabilirler. Lütfen tutarlı bir dramaturji ve tonalite ile makul bir hikaye anlatmak yerine şık bir prodüksiyonla. Ve tabii ki yine şunu yazabilirsiniz: “Léon – the Professional” (1994), Fransız yönetmenin çalışmalarının en öne çıkan filmiydi ve bundan sonra buna benzer bir şey gelmedi.
Reklam | Okumaya devam etmek için kaydırın
Sefaletten kaçış
Ancak buna farklı bir gözle de bakabilir ve “DogMan”i daha önce hiç var olmayan, drama, gerilim, komedi ve fantezinin büyüleyici bir karışımı olarak görebilirsiniz. Hikaye oldukça özel: Douglas Munrow (Caleb Landry Jones’un canlandırdığı) gece kamyonunda polis tarafından durdurulur. Sarı bir peruk takıyor, makyaj yapıyor, askısız bir elbise giyiyor ve birden fazla cinayetle suçlandığında şehvetli bir şekilde sigara içiyor.
Kamyonun arkasında, polisin onları hapse atmasına izin vermeden önce “Dogman”ın doğaya saldığı bir sürü farklı köpek var. Orada psikolog Evelyn (Jojo T. Gibbs) ona sorular sorar ve ulaşılmaz görünen Douglas aslında açılır ve ona hayatının rahatsız edici öyküsünü anlatır: Şiddet yanlısı bir babanın (Clemens Schick) pasif bir çocuk olduğu baskıcı bir çocukluk hakkında bilgi ediniriz. annesi ve babasını taklit eden ve aynı zamanda köpek dövüşünden para kazanmak isteyen bir ağabeyi.
Hayvanlar bir kulübede tutuluyor ve o kadar kötü besleniyorlar ki saldırganlaşıyorlar. Küçük Douglas (Lincoln Powell) köpekleri gizlice besler, babasına onları kendisinden daha çok sevdiği sorulduğunda söyler ve ardından kalıcı olarak köpek kulübesine kilitlenir. Artık çocuğun gördüğü tek ilgi köpeklerden geliyor. Tek eğlence ve eğitimi, kulübenin yakınındaki bir kulübede saklanan bir dizi kadın dergisinde buluyor. Sonunda hamile anne sefaletten kurtulur ama köpek kulübesinin kapısında veda ederken oğluna birkaç konserve bırakır.
Kurgusal bir karakterin büyüsü
Evet, bu senaryo abartılı görünüyor ve annenin davranışını hayal etmek zor. Ve hikayenin bu kısmı kesinlikle “sefalet pornosu” olarak da tanımlanabilir. Ancak bu, nesnel bir gerçeği yansıtamayan, algılanan bir gerçeği yansıtamayan travmatize bir adamın hikayesiyle ilgili. Psikolojik yaralarını ve derin izlenimlerini başkalarına aktarmak isteyenler bazen çok sert açıklamalara, hatta belki de abartılara başvuruyorlar.
Ne de olsa alkolik, şiddet yanlısı babalar ve savunmasız annelerin adını Douglas Munrow gibi bir kişiyi açıklayamayacak kadar çok duyduk: Sevgiyi yalnızca köpeklerde arayan ve bulan bir kişi. Sabit bir benliğe sahip olmayan ve bu nedenle rollere kayan bir kişi. Sanki bunların hiçbiri kendisini ilgilendirmiyormuş gibi konuşan ama gülümsemesinin arkasında derin bir acı hissedilen bir insan.
Silahlı adam “Nitram”ı canlandırmasıyla 2021 Cannes’da En İyi Erkek Oyuncu ödülünü kazanan Caleb Landry Jones, bu (anti-)kahramanı o kadar yoğun canlandırıyor ki, onun aurasından kaçamıyorsunuz. 33 yaşındaki Besson, bir yıl boyunca bu karmaşık role titizlikle hazırlandı.
Douglas bir gece kulübünde Edith Piaf’ın “Hayır, je ne pişmanlık” şarkısını uzun uzun seslendirdiğinde, izleyici çoktan yapay bir karakterdeki bu kurgusal karakterin büyüsüne kapılmış durumda, özellikle de Douglas bir hastalık yüzünden neredeyse felç olduğu için. Kurşunla yaralanan ve protez bacakta olduğu ve tekerlekli sandalyeye talimat verildiği öğrenildi. Ancak gece kulübünde, ayakta ve büyük acılar içinde performans sergiliyor; bu sanatçının imajı, en az Tarkovsky’nin “Andrei Rublev”indeki çan çalan kişi kadar etkileyici.
Göklere haykıran insan varlığının yalnızlığı
Tonal zıtlık olarak, Douglas’ın terk edilmiş bir okul binasında birlikte yaşadığı köpeklerin arkadaşları ve efendileri için hırsızlık yaptığı veya bir çeteyle kavga ettiği neşeli sahneler var. Caleb Landry Jones’un yanı sıra köpekler de filmin diğer yıldızı ve Mathilde de Cagny gibi köpek eğitmenleri etkileyici çalışmalarından dolayı alkışı hak ediyor.
Bu sahnelerin sahnelenmesindeki hafiflik, diğer pasajların ciddiyeti ile çatışıyor gibi görünüyor, ancak şiddetli bir travma nedeniyle kendi hayal gücündeki bir dünyada kimliğini yaratmak ve savunmak zorunda kalan bir kişinin hayal gücüyle süslenmiş konu dışı sözleriyle harika bir şekilde uyum sağlıyor.
Filmi, düzensiz yapısıyla temaları derinleştirmekten ziyade bunlara değinmekle, aksiyon sahnelerinin sonlara doğru biraz görevsel göründüğünü, insanların ağır travmalar geçirdikleri için eşcinselleştikleri izleniminin ortaya çıkabildiğini suçlayabiliriz. Ancak aynı zamanda, tür set parçalarına sahip bir eğlence filminin, iyi bir nedenden ötürü kendisini bir “erkek” olarak tanımlamak istemeyen ama bunu yapan, zihinsel ve fiziksel olarak hasar görmüş bir kişi için bu kadar hafif rahatsız edici bir empati oluşturmayı nadiren başardığı da söylenebilir. hâlâ bu toplumsal cinsiyet rolüyle ilişkilendirilen şiddetten kaçamıyor. Düşünülmekten ziyade hissedilmeyi isteyen ve kesinlikle birden fazla okuma ve hissetme biçimini destekleyen bir film.
“The Lady”den (2011) bu yana tüm Besson filmleri gibi “DogMan”in de yapımcılığını Besson ile evli olan film yapımcısı Virginie Besson-Silla üstlendi. Filmin müzikleri ise daha önce “Nikita”, “In the Intoxication of the Deep”, “Léon – the Professional”, “The Fifth Element” ve “Lucy” filmlerinin müziklerini besteleyen Éric Serra’ya ait. Filmin müzikleri arasında ZZ Top’un “La Grange”, Eurythmics’in “Sweet Dreams”, Miles Davis’in “So What” ve New York’lu eşcinsel ikili Sateen’in “Autumn Star” gibi çok çeşitli parçaları yer alıyor.
Bu aynı zamanda filmin çoksesliliğini de yansıtıyor ve sonuçta özünde tipik bir Besson teması var: insan varoluşunun göklere çığlık atan yalnızlığı. Ama en azından bu dünyada köpekler var ve “Köpek ölürse filmi izlemem” diyen insanlar için de görülmeye değer harika filmler var.
Herhangi bir geri bildiriminiz var mı? Bize yazın! brifing@Haberler
“Anna” (2019), “Valerian” (2017), “Lucy” (2014) veya “Malavita” (2013) gibi, eleştirmenler “DogMan” için de Besson’un bu konuda çok daha iyi olduğunu yazabilirler. Lütfen tutarlı bir dramaturji ve tonalite ile makul bir hikaye anlatmak yerine şık bir prodüksiyonla. Ve tabii ki yine şunu yazabilirsiniz: “Léon – the Professional” (1994), Fransız yönetmenin çalışmalarının en öne çıkan filmiydi ve bundan sonra buna benzer bir şey gelmedi.
Reklam | Okumaya devam etmek için kaydırın
Sefaletten kaçış
Ancak buna farklı bir gözle de bakabilir ve “DogMan”i daha önce hiç var olmayan, drama, gerilim, komedi ve fantezinin büyüleyici bir karışımı olarak görebilirsiniz. Hikaye oldukça özel: Douglas Munrow (Caleb Landry Jones’un canlandırdığı) gece kamyonunda polis tarafından durdurulur. Sarı bir peruk takıyor, makyaj yapıyor, askısız bir elbise giyiyor ve birden fazla cinayetle suçlandığında şehvetli bir şekilde sigara içiyor.
Kamyonun arkasında, polisin onları hapse atmasına izin vermeden önce “Dogman”ın doğaya saldığı bir sürü farklı köpek var. Orada psikolog Evelyn (Jojo T. Gibbs) ona sorular sorar ve ulaşılmaz görünen Douglas aslında açılır ve ona hayatının rahatsız edici öyküsünü anlatır: Şiddet yanlısı bir babanın (Clemens Schick) pasif bir çocuk olduğu baskıcı bir çocukluk hakkında bilgi ediniriz. annesi ve babasını taklit eden ve aynı zamanda köpek dövüşünden para kazanmak isteyen bir ağabeyi.
Hayvanlar bir kulübede tutuluyor ve o kadar kötü besleniyorlar ki saldırganlaşıyorlar. Küçük Douglas (Lincoln Powell) köpekleri gizlice besler, babasına onları kendisinden daha çok sevdiği sorulduğunda söyler ve ardından kalıcı olarak köpek kulübesine kilitlenir. Artık çocuğun gördüğü tek ilgi köpeklerden geliyor. Tek eğlence ve eğitimi, kulübenin yakınındaki bir kulübede saklanan bir dizi kadın dergisinde buluyor. Sonunda hamile anne sefaletten kurtulur ama köpek kulübesinin kapısında veda ederken oğluna birkaç konserve bırakır.
Kurgusal bir karakterin büyüsü
Evet, bu senaryo abartılı görünüyor ve annenin davranışını hayal etmek zor. Ve hikayenin bu kısmı kesinlikle “sefalet pornosu” olarak da tanımlanabilir. Ancak bu, nesnel bir gerçeği yansıtamayan, algılanan bir gerçeği yansıtamayan travmatize bir adamın hikayesiyle ilgili. Psikolojik yaralarını ve derin izlenimlerini başkalarına aktarmak isteyenler bazen çok sert açıklamalara, hatta belki de abartılara başvuruyorlar.
Ne de olsa alkolik, şiddet yanlısı babalar ve savunmasız annelerin adını Douglas Munrow gibi bir kişiyi açıklayamayacak kadar çok duyduk: Sevgiyi yalnızca köpeklerde arayan ve bulan bir kişi. Sabit bir benliğe sahip olmayan ve bu nedenle rollere kayan bir kişi. Sanki bunların hiçbiri kendisini ilgilendirmiyormuş gibi konuşan ama gülümsemesinin arkasında derin bir acı hissedilen bir insan.
Silahlı adam “Nitram”ı canlandırmasıyla 2021 Cannes’da En İyi Erkek Oyuncu ödülünü kazanan Caleb Landry Jones, bu (anti-)kahramanı o kadar yoğun canlandırıyor ki, onun aurasından kaçamıyorsunuz. 33 yaşındaki Besson, bir yıl boyunca bu karmaşık role titizlikle hazırlandı.
Douglas bir gece kulübünde Edith Piaf’ın “Hayır, je ne pişmanlık” şarkısını uzun uzun seslendirdiğinde, izleyici çoktan yapay bir karakterdeki bu kurgusal karakterin büyüsüne kapılmış durumda, özellikle de Douglas bir hastalık yüzünden neredeyse felç olduğu için. Kurşunla yaralanan ve protez bacakta olduğu ve tekerlekli sandalyeye talimat verildiği öğrenildi. Ancak gece kulübünde, ayakta ve büyük acılar içinde performans sergiliyor; bu sanatçının imajı, en az Tarkovsky’nin “Andrei Rublev”indeki çan çalan kişi kadar etkileyici.
Göklere haykıran insan varlığının yalnızlığı
Tonal zıtlık olarak, Douglas’ın terk edilmiş bir okul binasında birlikte yaşadığı köpeklerin arkadaşları ve efendileri için hırsızlık yaptığı veya bir çeteyle kavga ettiği neşeli sahneler var. Caleb Landry Jones’un yanı sıra köpekler de filmin diğer yıldızı ve Mathilde de Cagny gibi köpek eğitmenleri etkileyici çalışmalarından dolayı alkışı hak ediyor.
Bu sahnelerin sahnelenmesindeki hafiflik, diğer pasajların ciddiyeti ile çatışıyor gibi görünüyor, ancak şiddetli bir travma nedeniyle kendi hayal gücündeki bir dünyada kimliğini yaratmak ve savunmak zorunda kalan bir kişinin hayal gücüyle süslenmiş konu dışı sözleriyle harika bir şekilde uyum sağlıyor.
Filmi, düzensiz yapısıyla temaları derinleştirmekten ziyade bunlara değinmekle, aksiyon sahnelerinin sonlara doğru biraz görevsel göründüğünü, insanların ağır travmalar geçirdikleri için eşcinselleştikleri izleniminin ortaya çıkabildiğini suçlayabiliriz. Ancak aynı zamanda, tür set parçalarına sahip bir eğlence filminin, iyi bir nedenden ötürü kendisini bir “erkek” olarak tanımlamak istemeyen ama bunu yapan, zihinsel ve fiziksel olarak hasar görmüş bir kişi için bu kadar hafif rahatsız edici bir empati oluşturmayı nadiren başardığı da söylenebilir. hâlâ bu toplumsal cinsiyet rolüyle ilişkilendirilen şiddetten kaçamıyor. Düşünülmekten ziyade hissedilmeyi isteyen ve kesinlikle birden fazla okuma ve hissetme biçimini destekleyen bir film.
“The Lady”den (2011) bu yana tüm Besson filmleri gibi “DogMan”in de yapımcılığını Besson ile evli olan film yapımcısı Virginie Besson-Silla üstlendi. Filmin müzikleri ise daha önce “Nikita”, “In the Intoxication of the Deep”, “Léon – the Professional”, “The Fifth Element” ve “Lucy” filmlerinin müziklerini besteleyen Éric Serra’ya ait. Filmin müzikleri arasında ZZ Top’un “La Grange”, Eurythmics’in “Sweet Dreams”, Miles Davis’in “So What” ve New York’lu eşcinsel ikili Sateen’in “Autumn Star” gibi çok çeşitli parçaları yer alıyor.
Bu aynı zamanda filmin çoksesliliğini de yansıtıyor ve sonuçta özünde tipik bir Besson teması var: insan varoluşunun göklere çığlık atan yalnızlığı. Ama en azından bu dünyada köpekler var ve “Köpek ölürse filmi izlemem” diyen insanlar için de görülmeye değer harika filmler var.
Herhangi bir geri bildiriminiz var mı? Bize yazın! brifing@Haberler