Aslıhan2312
Co-Admin
2015 yılında Ulrich Ruhnke, Berlin’de “Oper!” dergisini ve 2019’da “Oper! Ödüller” lanse edildi. 27 Şubat Pazartesi günü ödüller, Almanya’nın en iyi opera binası olarak da kabul edilen Dortmund Opera Binası’nda sahiplerini bulacak. Baş editör ve opera uzmanı bir röportajda, türün daha geniş kitlelerce algılanmak için neye ihtiyacı olduğunu ve Berlin’in kültür politikasının neyi daha iyi yapabileceğini anlatıyor.
Herr Ruhnke, bir keresinde opera dünyasının çok ağırbaşlı, gri ve huysuz olduğunu söylemiştiniz. Ne demek istiyorsun?
Ulrich Ruhnke: Bunun, operanın dramın sözde daha yüksek entelektüel düzeyine getirilmesi gerektiği yönündeki tavrın her zaman olduğu, türün özellikle Alman tarihi ile bir ilgisi var. Bu yüzden genellikle eğlenceli olmayan bir bölge olmuştur. Ama gerçekte opera her zaman müzik, şarkı söyleme ve içeriğin bir araya gelmesidir. Birini diğerine göre önceliklendiremezsiniz. Müzik ve şarkı söylemek, dinleyiciyle doğrudan duygusal bir bağ oluşturur. Bence operanın insanları eğitme hakkı olduğuna inanmakta bir yanlış anlaşılma var. Gerçekten de, son yıllarda ahlaki parmak ve eğitim unsuru çok arzu edildi. Öte yandan, insanlara duygusal olarak ulaşmanız ve belki de onları duygusal olarak “ıslah etmeniz” gerektiğine inanıyorum ama onları eğitmemelisiniz.
Opera eğitimli orta sınıfın son sığınağı mı?
Bunu söyleyen uzun zamandır ortalıkta yok. Seyirci gençleşiyor, iyice karışıyor ve güncel konular ele alınıyor.
Bu iddiayı destekleyecek rakamlar var mı?
Ne yazık ki, Almanya’da yetersiz kültürel istatistik sorunumuz var. Küçük ziyaretçi araştırması yapılır. Elbette opera seyircisinin yaş ortalamasının pop konserlerdeki yaş ortalaması ile aynı olmadığını söyleyebiliriz ama her kültürel sunum aynı gençlere yönelik olmak zorunda değil.
Operada, heteroseksüel tiyatrodan daha fazla bilinmeyenden korkulur: Seyircinin bazı kesimleri, zaten hiçbir şey anlayamayacaklarından korktukları için içeri girmeye bile cesaret edemezler.
Sadece belirli bir ön eğitimle geçilebileceği, entelektüel olarak zorlandığınız gerçeği, yıkılması gereken bir önyargıdır. Opera aynı zamanda eğlenceli de olabilen bir şey ve bunun için pek çok yanaşma fırsatı var. Birisi onun coşkusunu belirli bir ses konusunda, bir başkası daha çok orkestra dili hakkında, üçüncüsü yine manzara hakkında bulabilir. Opera size yavaş yavaş gösterilir.
2015 yılında “Oper!” adında yeni bir dergi çıkardınız. Hangi niş hala doldurulacaktı?
Genellikle yapıldığı gibi, operayı entelektüel özüne indirgememeye çalışıyoruz. Opera, dramadan farklı, özgün bir öze sahiptir. Bununla birlikte, yıllarca habercilik, gösteriyle ilgili ile aynıydı. Bu o kadar ileri gitti ki, şarkıcıların isimleri yalnızca ilgili rollerden sonra parantez içine alındı, ancak vokal performansı artık değerlendirilmedi. Bu, sanat formunun tamamen yanlış değerlendirilmesidir.
Gazeteci ve opera profesyoneli Ulrich Ruhnke, “Opera eğlenceden arınmış bir bölge değil” diye söz veriyor.Eva Raduenzel
Kişiye
doktor Ulrich Ruhnke, “Orchester” uzman dergisinin uzun yıllar yazı işleri müdürlüğünü yaptı, 2015’te “Oper!” Dergisini, 2019’da “Oper! Ödüller”, Almanya’nın opera için halka açık tek uzmanlık ödülü. “Yılın baş belası” da dahil olmak üzere 20 kategoride ödüllendiriliyor. Ödül ağırlıklı olarak özel şirketler ve bireyler tarafından finanse edilmektedir. Ödül töreni, 27 Şubat saat 19:30’da, genç ve köklü gazetecilerden oluşan jürinin Almanya’nın geçen yılki en iyi opera binası olarak seçtiği Dortmund Opera Binası’nda gerçekleştirilecek. Ayrıca www.oper-awards.com web sitesinden canlı olarak yayınlanacaktır.
Bununla birlikte, editörlerin özellikle genç kuşaktan opera hakkında haber yapmaya cesaret eden gazeteciler bulmanın giderek zorlaştığı da biliniyor.
Bu kesinlikle doğru. Sorun genellikle hikayelerin nispeten basit olmasıdır, ancak bunların arkasında yatan şey, özellikle müzik dili açısından çok daha karmaşıktır.
Derginize genç yazarları çekmeyi nasıl başarıyorsunuz?
Aslında zor. Bunu yapmak isteyen pek çok kişi var ama pek çok şeyin bir araya gelmesi gerekiyor: ilgi, bilgi ve bunu sözelleştirme yeteneği.
Peki opera eleştirmenleri de seyirciler gibi ölüyor mu?
Soyu tükenmiş demezdim! Geçmişte, genellikle başka bölgelerden gelen ve opera için pek de iyi olmayan bir biçimde rapor veren insanlar vardı. Sadece yapıtlarla uğraşırsak opera hakkında yazıp konuşamayız. Yapıtlar, önce sahnede uyandırılması gereken ölü malzemelerdir. Bunu kim yapar? Bunlar insanlar – örneğin şarkıcılar, yönetmenler, set tasarımcıları. Çalışmayla ilgili bilimsel söylem değil, okuyucunun odak noktası olmalıdırlar.
2019’dan beri “Opera! ödüller”. Örneğin Almanya’nın en önemli tiyatro ödülü olan “Der Faust”ta müzikal tiyatronun da yer alması neden yeterli olmadı?
“Der Faust” bir kategori ödülü değil, sizin de dediğiniz gibi bir tiyatro ödülü. Opera, çok az olan iki kategoride ele alınır. 20 tane var. “Faust”un ödülü, operaya özgü olmayan bir jüri tarafından belirlenir ve bu, Alman Tiyatro Derneği’nin bir ödülüdür ve bu nedenle tamamen bağımsız değildir. “Opera! Ödülleri kurdum” çünkü Almanya dünyanın en aktif opera evlerine ve performanslarına sahip. Yenilikler genellikle burada bizimle birlikte gerçekleşir. Anlamlı bir yolda yürüyen her sanatçı bir noktada Almanya’dan da geçecektir – ve bu yüzden burada bir ödüle ihtiyacımız var. Film endüstrisinde de ödüller merkezlerin olduğu yerde veriliyor. Diğer bir neden de, yazıların veya genel olarak inceleme forumlarının küçülmesi veya azalmasıdır. Ama sahnede ve sahne arkasında insanlardan iyi ve kötü performanslar var. Fark edilmeleri, daha uzun bir süre boyunca eşlik edilmeleri ve özellikle olağanüstüyseler de takdir edilmeleri gerekir.
Almanya’da gerçekleşen opera dünyasındaki son önemli yenilik neydi?
Örneğin Tobias Kratzer’in Bayreuth’taki “Tannhäuser” prodüksiyonu. İnanılmaz miktarda zeka, mizah ve teatral neşe ile bu tamamen aşırı ısınmış yorum tiyatrosu alanına rahatlama getirdi. Ve eğer Bayreuth’ta kalırsak: Bu yıl, bazı izleyicilerin artırılmış gerçeklik gözlüğü taktığı ve böylece izlemede başka bir boyut kazandığı bir “Parsifal” var. O kadar da yeni olmayan bu teknik yeniliğin gerçekten yeni bir şey mi getirdiği yoksa sanatsal bir başarı ile taçlandırılıp taçlandırılmayacağını ise zaman gösterecek.
Bu yıl Berlin’den ayrılıyorlar ve 27 Şubat’ta Almanya’nın en iyi opera binası seçilen Dortmund Opera Binası’nda ödüllerini takdim edecekler. Ekip orada ne yapıyor?
Şunu görmelisiniz: ev nereden geliyor ve şimdiye kadar nasıl kurulmuş? Yönetmen Heribert Germeshausen birkaç şeyi kesinlikle doğru yapıyor: Şehir kültürüyle bağlantı kuruyor, yani ortak projeler aracılığıyla okullarla, bağımsız gruplarla veya ziyaretçi organizasyonlarıyla temas kurmaya çalışıyor. “We do Opera” gibi katılım projeleriyle proaktif olarak şehir toplumuna açılıyor. Doğru soru karışımıyla çok iyi bir oyun planı yapıyor: Seyirci ne istiyor – ama onlara nasıl meydan okuyabilir ve onları teşvik edebilirim? Ayrıca, oyuncu seçimi politikası kesinlikle olağanüstü. Şarkıcıları, Dortmund’da uzun süredir duyulmamış bir müzikal seviye sağlıyor. Bu genel paket, özellikle de bunu yaptıkları para düşünüldüğünde, kesinlikle takdir etmeye değer. Dortmund Opera Binası, Bavyera Devlet Operası veya Berlin’deki evler gibi tam donanımlı bir evden elbette çok farklı.
Berlin opera manzarasındaki güncel gelişmeleri nasıl değerlendiriyorsunuz? Dietmar Schwarz’ın halefi nihayet Deutsche Oper’da bulundu.
Bir kez olsun, Aviel Cahn’ın lehine olan kararı açıkça memnuniyetle karşılıyorum. Berlin bir zamanlar iyi bir iş çıkardı – “Kör bir tavuk bazen bir tohum bulur” sloganına göre. (gülüyor)
Daniel Barenboim’in halefi hakkında daha önce düşünmeli miydiniz?
Elbette. Berlin’le ilgili olan şey, birbiri ardına ev işgal etmenizdir, ancak kültür politikası, şehirdeki tüm opera manzarası için bir ana plandan yoksundur. Onları çok daha çeşitli, renkli, çeşitli yapabilirsiniz. Örneğin bir sorun, üç evin de zaten belirli bir mimari repertuara ihtiyaç duymasıdır. Şu anda iki amiral gemisi, yani Deutsche Oper ve Staatsoper, parçalarda büyük örtüşmelere sahip – ve durumun böyle olması gerekmiyor.
Genel olarak opera manzarasının çeşitlendirilmesi ne durumda? Örneğin, kondüktör masasında veya diğer yönetici pozisyonlarında eşitlik var mı?
Eşitlik konusunu anlayabiliyorum ama bence bu niteliklerle, pozisyona ne kadar uygun olduğunuzla ilgili olmalı, cinsiyetle ilgili değil. Sorunuz açısından maalesef henüz eşit haklara sahip değiliz, ancak cinsiyete indirgemenin de doğru olduğunu düşünmüyorum.
Listelenen maddeler ne olacak? Tiyatrolarda olduğu gibi yeni seyircileri mi temsil etmeye çalışıyorsunuz?
Daha barok çağda bile transları sahneye çıkaran, cinsiyet değişikliği ve toplumsal statünün güçlüden güçsüze ve tersi yönde değişmesinden daha tuhaf ve kapsayıcı bir şey olduğunu düşünmüyorum. Hepsi türün tarihinde yazılıdır, sadece uygun şekilde göstermeniz gerekir. Operanın mutlaka gösteremeyeceği şey, mutlak güncelliktir. Ama bence onda her zaman güncel olan ama her zaman farklı biçimlerde ortaya çıkan zamansız temalar buluyoruz.
Herr Ruhnke, bir keresinde opera dünyasının çok ağırbaşlı, gri ve huysuz olduğunu söylemiştiniz. Ne demek istiyorsun?
Ulrich Ruhnke: Bunun, operanın dramın sözde daha yüksek entelektüel düzeyine getirilmesi gerektiği yönündeki tavrın her zaman olduğu, türün özellikle Alman tarihi ile bir ilgisi var. Bu yüzden genellikle eğlenceli olmayan bir bölge olmuştur. Ama gerçekte opera her zaman müzik, şarkı söyleme ve içeriğin bir araya gelmesidir. Birini diğerine göre önceliklendiremezsiniz. Müzik ve şarkı söylemek, dinleyiciyle doğrudan duygusal bir bağ oluşturur. Bence operanın insanları eğitme hakkı olduğuna inanmakta bir yanlış anlaşılma var. Gerçekten de, son yıllarda ahlaki parmak ve eğitim unsuru çok arzu edildi. Öte yandan, insanlara duygusal olarak ulaşmanız ve belki de onları duygusal olarak “ıslah etmeniz” gerektiğine inanıyorum ama onları eğitmemelisiniz.
Opera eğitimli orta sınıfın son sığınağı mı?
Bunu söyleyen uzun zamandır ortalıkta yok. Seyirci gençleşiyor, iyice karışıyor ve güncel konular ele alınıyor.
Bu iddiayı destekleyecek rakamlar var mı?
Ne yazık ki, Almanya’da yetersiz kültürel istatistik sorunumuz var. Küçük ziyaretçi araştırması yapılır. Elbette opera seyircisinin yaş ortalamasının pop konserlerdeki yaş ortalaması ile aynı olmadığını söyleyebiliriz ama her kültürel sunum aynı gençlere yönelik olmak zorunda değil.
Operada, heteroseksüel tiyatrodan daha fazla bilinmeyenden korkulur: Seyircinin bazı kesimleri, zaten hiçbir şey anlayamayacaklarından korktukları için içeri girmeye bile cesaret edemezler.
Sadece belirli bir ön eğitimle geçilebileceği, entelektüel olarak zorlandığınız gerçeği, yıkılması gereken bir önyargıdır. Opera aynı zamanda eğlenceli de olabilen bir şey ve bunun için pek çok yanaşma fırsatı var. Birisi onun coşkusunu belirli bir ses konusunda, bir başkası daha çok orkestra dili hakkında, üçüncüsü yine manzara hakkında bulabilir. Opera size yavaş yavaş gösterilir.
2015 yılında “Oper!” adında yeni bir dergi çıkardınız. Hangi niş hala doldurulacaktı?
Genellikle yapıldığı gibi, operayı entelektüel özüne indirgememeye çalışıyoruz. Opera, dramadan farklı, özgün bir öze sahiptir. Bununla birlikte, yıllarca habercilik, gösteriyle ilgili ile aynıydı. Bu o kadar ileri gitti ki, şarkıcıların isimleri yalnızca ilgili rollerden sonra parantez içine alındı, ancak vokal performansı artık değerlendirilmedi. Bu, sanat formunun tamamen yanlış değerlendirilmesidir.
Gazeteci ve opera profesyoneli Ulrich Ruhnke, “Opera eğlenceden arınmış bir bölge değil” diye söz veriyor.Eva Raduenzel
Kişiye
doktor Ulrich Ruhnke, “Orchester” uzman dergisinin uzun yıllar yazı işleri müdürlüğünü yaptı, 2015’te “Oper!” Dergisini, 2019’da “Oper! Ödüller”, Almanya’nın opera için halka açık tek uzmanlık ödülü. “Yılın baş belası” da dahil olmak üzere 20 kategoride ödüllendiriliyor. Ödül ağırlıklı olarak özel şirketler ve bireyler tarafından finanse edilmektedir. Ödül töreni, 27 Şubat saat 19:30’da, genç ve köklü gazetecilerden oluşan jürinin Almanya’nın geçen yılki en iyi opera binası olarak seçtiği Dortmund Opera Binası’nda gerçekleştirilecek. Ayrıca www.oper-awards.com web sitesinden canlı olarak yayınlanacaktır.
Bununla birlikte, editörlerin özellikle genç kuşaktan opera hakkında haber yapmaya cesaret eden gazeteciler bulmanın giderek zorlaştığı da biliniyor.
Bu kesinlikle doğru. Sorun genellikle hikayelerin nispeten basit olmasıdır, ancak bunların arkasında yatan şey, özellikle müzik dili açısından çok daha karmaşıktır.
Derginize genç yazarları çekmeyi nasıl başarıyorsunuz?
Aslında zor. Bunu yapmak isteyen pek çok kişi var ama pek çok şeyin bir araya gelmesi gerekiyor: ilgi, bilgi ve bunu sözelleştirme yeteneği.
Peki opera eleştirmenleri de seyirciler gibi ölüyor mu?
Soyu tükenmiş demezdim! Geçmişte, genellikle başka bölgelerden gelen ve opera için pek de iyi olmayan bir biçimde rapor veren insanlar vardı. Sadece yapıtlarla uğraşırsak opera hakkında yazıp konuşamayız. Yapıtlar, önce sahnede uyandırılması gereken ölü malzemelerdir. Bunu kim yapar? Bunlar insanlar – örneğin şarkıcılar, yönetmenler, set tasarımcıları. Çalışmayla ilgili bilimsel söylem değil, okuyucunun odak noktası olmalıdırlar.
2019’dan beri “Opera! ödüller”. Örneğin Almanya’nın en önemli tiyatro ödülü olan “Der Faust”ta müzikal tiyatronun da yer alması neden yeterli olmadı?
“Der Faust” bir kategori ödülü değil, sizin de dediğiniz gibi bir tiyatro ödülü. Opera, çok az olan iki kategoride ele alınır. 20 tane var. “Faust”un ödülü, operaya özgü olmayan bir jüri tarafından belirlenir ve bu, Alman Tiyatro Derneği’nin bir ödülüdür ve bu nedenle tamamen bağımsız değildir. “Opera! Ödülleri kurdum” çünkü Almanya dünyanın en aktif opera evlerine ve performanslarına sahip. Yenilikler genellikle burada bizimle birlikte gerçekleşir. Anlamlı bir yolda yürüyen her sanatçı bir noktada Almanya’dan da geçecektir – ve bu yüzden burada bir ödüle ihtiyacımız var. Film endüstrisinde de ödüller merkezlerin olduğu yerde veriliyor. Diğer bir neden de, yazıların veya genel olarak inceleme forumlarının küçülmesi veya azalmasıdır. Ama sahnede ve sahne arkasında insanlardan iyi ve kötü performanslar var. Fark edilmeleri, daha uzun bir süre boyunca eşlik edilmeleri ve özellikle olağanüstüyseler de takdir edilmeleri gerekir.
Almanya’da gerçekleşen opera dünyasındaki son önemli yenilik neydi?
Örneğin Tobias Kratzer’in Bayreuth’taki “Tannhäuser” prodüksiyonu. İnanılmaz miktarda zeka, mizah ve teatral neşe ile bu tamamen aşırı ısınmış yorum tiyatrosu alanına rahatlama getirdi. Ve eğer Bayreuth’ta kalırsak: Bu yıl, bazı izleyicilerin artırılmış gerçeklik gözlüğü taktığı ve böylece izlemede başka bir boyut kazandığı bir “Parsifal” var. O kadar da yeni olmayan bu teknik yeniliğin gerçekten yeni bir şey mi getirdiği yoksa sanatsal bir başarı ile taçlandırılıp taçlandırılmayacağını ise zaman gösterecek.
Bu yıl Berlin’den ayrılıyorlar ve 27 Şubat’ta Almanya’nın en iyi opera binası seçilen Dortmund Opera Binası’nda ödüllerini takdim edecekler. Ekip orada ne yapıyor?
Şunu görmelisiniz: ev nereden geliyor ve şimdiye kadar nasıl kurulmuş? Yönetmen Heribert Germeshausen birkaç şeyi kesinlikle doğru yapıyor: Şehir kültürüyle bağlantı kuruyor, yani ortak projeler aracılığıyla okullarla, bağımsız gruplarla veya ziyaretçi organizasyonlarıyla temas kurmaya çalışıyor. “We do Opera” gibi katılım projeleriyle proaktif olarak şehir toplumuna açılıyor. Doğru soru karışımıyla çok iyi bir oyun planı yapıyor: Seyirci ne istiyor – ama onlara nasıl meydan okuyabilir ve onları teşvik edebilirim? Ayrıca, oyuncu seçimi politikası kesinlikle olağanüstü. Şarkıcıları, Dortmund’da uzun süredir duyulmamış bir müzikal seviye sağlıyor. Bu genel paket, özellikle de bunu yaptıkları para düşünüldüğünde, kesinlikle takdir etmeye değer. Dortmund Opera Binası, Bavyera Devlet Operası veya Berlin’deki evler gibi tam donanımlı bir evden elbette çok farklı.
Berlin opera manzarasındaki güncel gelişmeleri nasıl değerlendiriyorsunuz? Dietmar Schwarz’ın halefi nihayet Deutsche Oper’da bulundu.
Bir kez olsun, Aviel Cahn’ın lehine olan kararı açıkça memnuniyetle karşılıyorum. Berlin bir zamanlar iyi bir iş çıkardı – “Kör bir tavuk bazen bir tohum bulur” sloganına göre. (gülüyor)
Daniel Barenboim’in halefi hakkında daha önce düşünmeli miydiniz?
Elbette. Berlin’le ilgili olan şey, birbiri ardına ev işgal etmenizdir, ancak kültür politikası, şehirdeki tüm opera manzarası için bir ana plandan yoksundur. Onları çok daha çeşitli, renkli, çeşitli yapabilirsiniz. Örneğin bir sorun, üç evin de zaten belirli bir mimari repertuara ihtiyaç duymasıdır. Şu anda iki amiral gemisi, yani Deutsche Oper ve Staatsoper, parçalarda büyük örtüşmelere sahip – ve durumun böyle olması gerekmiyor.
Genel olarak opera manzarasının çeşitlendirilmesi ne durumda? Örneğin, kondüktör masasında veya diğer yönetici pozisyonlarında eşitlik var mı?
Eşitlik konusunu anlayabiliyorum ama bence bu niteliklerle, pozisyona ne kadar uygun olduğunuzla ilgili olmalı, cinsiyetle ilgili değil. Sorunuz açısından maalesef henüz eşit haklara sahip değiliz, ancak cinsiyete indirgemenin de doğru olduğunu düşünmüyorum.
Listelenen maddeler ne olacak? Tiyatrolarda olduğu gibi yeni seyircileri mi temsil etmeye çalışıyorsunuz?
Daha barok çağda bile transları sahneye çıkaran, cinsiyet değişikliği ve toplumsal statünün güçlüden güçsüze ve tersi yönde değişmesinden daha tuhaf ve kapsayıcı bir şey olduğunu düşünmüyorum. Hepsi türün tarihinde yazılıdır, sadece uygun şekilde göstermeniz gerekir. Operanın mutlaka gösteremeyeceği şey, mutlak güncelliktir. Ama bence onda her zaman güncel olan ama her zaman farklı biçimlerde ortaya çıkan zamansız temalar buluyoruz.