Aslıhan2312
Co-Admin
Bu büyüklükteki filmleri sinemada görmek çok nadirdir. Yönetmen Brady Corbet'in “The Brutalist”i 215 dakikalık etkileyici bir film ve rahatlıkla modern, anıtsal bir film olarak tanımlanabilir. İkinci Dünya Savaşı'ndan sonra ABD'de kendine yer edinmek isteyen ve Amerikan rüyasıyla büyük bir hayal kırıklığına uğrayan Yahudi bir mimarın hikayesi onlarca yıldır anlatılıyor. Bu filmle ilgili her şey çok büyük ve her küçük yardımcı rol olağanüstü bir şekilde seçilmiş. Birisi “Brütalist” diye düşünebilir Tbaşarısız olmak için çok büyük.
Neyle ilgili? 1947'de mimar László Tóth (Adrien Brody) ABD'ye göç etti. Dessau'daki Bauhaus'ta eğitim gören ve Holokost'tan sağ kurtulan o, kendini Pennsylvania'da kuzeninin mobilya mağazasında çalışırken bulur. Eroin bağımlılığı onun savaş travmasının sonuçlarından biridir. Aşırı muhafazakar Amerikan savaş sonrası toplumunda, onun brütalist mimari tarzı ihtiyatla kabul edildi. Yıllar süren başarısızlıktan sonra modern bir toplum merkezi inşa etmekle görevlendirilir.
László Tóth bunu hayatının fırsatı olarak görür ve hasta karısı Erzsébet (Felicity Jones) ve yeğeniyle birlikte yaşadığı sanayici Van Buren (Guy Pearce) ile ilişkiye girer. Oradan alışılmadık bir bina inşa etmeyi planlıyor. Zamanla Tóth, üst sınıf toplumunun kızgınlıklarıyla giderek daha fazla karşı karşıya kalır.
Harika oyunculuk ve harika yakın çekimler
Adrien Brody, film boyunca sorunlu bir göçmenden megaloman bir asabiye dönüşen mimar Tóth'u olağanüstü bir şekilde canlandırıyor. Roman Polański'nin “Piyanist” filminde Holokost'tan sağ kurtulan birini canlandıran ve hatta 2003'te En İyi Erkek Oyuncu dalında Oscar'ı kazanan Brody, acı hayal kırıklığından kendine zarar verme takıntısına kadar tüm yelpazeyi incelikli bir şekilde beyazperdeye aktarabiliyor. Brody, Altın Küre Ödülleri'nde de etkilemeyi başardı: Zaten drama kategorisinde en iyi erkek oyuncu ödülünü kazandı. Yönetmen Brady Corbet de en iyi yönetmen ödülünü alırken, “The Brutalist” de o akşam en iyi film ödülüne layık görüldü. Film artık Oscar'ın da sıcak adayı: “Brütalist” En İyi Film, En İyi Erkek Oyuncu ve En İyi Senaryo dahil on ödüle aday gösterildi.
Felicity Jones, Tóth'un toplama kampındaki yetersiz beslenme nedeniyle osteoporoz hastası olan ve o zamandan beri tekerlekli sandalyeye mahkum olan eşi Erzsébet rolünde parlıyor. Felicity Jones, Avrupa'da yıllarca yalnız yaşadıktan sonra kocasını yeniden gören Erzsébet karakterini neredeyse sadece yüz hatlarını kullanarak canlandırıyor; Yeni ve mutlu bir hayata dair başlangıçtaki umut, hayal kırıklığına dönüşür.
Lol Crawley'in kamerası her zaman karakterlere çok yaklaşıyor, böylece her yüz özelliği sizi büyüleyen anıtsal bir çekime bürünüyor. Bu kırışık yüzlerde derin gölgeler var ve eroin teri soluk ışıkta çok güzel parlıyor.
Veya kamera çok uzaktadır. Ardından brütalist yapının yavaş yavaş yerden filizlendiği yeşil tepeyi görüyoruz. Vinçlerin hızla hareket ettiğini ve yine çok yakından buldozerlerin gri kumlu zeminde yuvarlandığını görüyoruz. İtalyan ocağındaki sinema salonu mermerin parlak beyazlığıyla ışıl ışıl aydınlatılıyor. Bu yılın sinema yılının şimdiden en güzel seti.
“Brütalist”: eski bir film formatında destan
Orkestra da filmi bir destana dönüştürüyor. László Tóth'un nihayet Atlantik geçişinin sonunda uzun zamandır beklenen Özgürlük Anıtı'nı gördüğü muhteşem açılış sahnesinde olduğu gibi, devasa görüntülere anıtsal müzik eşlik ediyor. El kamerası karanlık alt güvertede sallanıyor ve yine parlak ışıkla ve derin, zifiri karanlık gölgelerle oynuyor.
Bu görüntüler grenli, kirli ve kusurludur ve filmi 70 mm'lik bir projeksiyonda izleme fırsatınız olduğunda daha da grenli olurlar. Sonra yanmış analog görüntüler ekranda çılgınca titreşiyor ve İtalyan mermeri, İtalyan taş ocağındakinden bile daha kirli görünüyor. “The Brutalist” o kadar gürültülü ki, sinema koltukları demir yerlerinde sarsıldığı için sinemada bir sarsıntı yaşanıyor.
Film aynı zamanda bugün için alışılmadık bir sinema formatı nedeniyle de anıtsaldır. 1954 yılında tanıtılan geniş ekran formatının adı olan VistaVision, Twentieth Century Fox'un geliştirdiği CinemaScope'a yanıt olarak Paramount Pictures tarafından piyasaya sürülmüş ve 1961 yılında tekrar piyasadan çekilmiştir. “On Emir”, Hitchcock'un “Görünmez Üçüncüsü” ve “Vertigo” gibi klasiklere bu şekilde bakılabilir. O zamanlar film malzemesinin yatay olarak pozlanmasıyla daha iyi kalite elde edilebiliyordu. Dönüştürülmüş bir VistaVision kamera daha sonra Star Wars için kullanıldı. VistaVision'ın en parlak döneminden yaklaşık 70 yıl sonra, bu formattaki bir filmi “The Brutalist” ile bir kez daha beyazperdede izleyebilirsiniz.
Ve o zamanki anıtsal filmde olduğu gibi, bizi atmosferik olarak asıl filme hazırlamayı amaçlayan bir uvertürü de var. 215 dakikaya müzik eşliğinde 15 dakikalık bir mola da dahildir. Sinemaya gitmek büyük bir olay haline gelir ve her sinemaseverin kalbi daha hızlı atar.
Neredeyse 215 dakika sonra: Sonunda hayal kırıklığına uğrayacaksınız
Ancak bir noktada, anıtsal ezicilikten bıktığınızda, hayal kırıklığı başlar. Çünkü küçük anlarda oyunculuk ne kadar ikna edici olursa olsun, karakterler özellikle büyük sahnelerde acımasızca abartılıyor. Açgözlü işadamı Van Buren, açgözlü bir işadamının çığlık atması ve öfkelenmesi gibi çığlık atıyor ve öfkeleniyor. Baş muhafazakar Amerikan üst burjuvazisi de o kadar klişe bir şekilde tasvir ediliyor ki, bir izleyici olarak onlar hakkında ne düşüneceğinizi hemen anlıyorsunuz. Bu Amerikan toplumu yabancı düşmanı, açgözlü ve vicdansızdır. Bu iyi niyetlidir ve kesinlikle tarihsel olarak doğrudur, ancak her zaman iyi yapılmamıştır. Filmde çoğu zaman kararsız nüanslar eksik.
Sona doğru, ki burada spoiler vermekten kaçınamayız, “The Brutalist” gerçek bir hata bile yapıyor. Yaşlı bir adam olan László Tóth, 1980'lerde Venedik Bienali'ne davet edilir. Yaşından ciddi şekilde etkilenen ve tekerlekli sandalyede oturan adam, acımasız çalışmaları hakkında felsefe yapan bir konuşmayı dinliyor. Filmin sonundaki konuşma onun mimarisini detaylandırıyor ve brütalist tarzının Holokost'tan etkilendiğini açıklıyor.
Filmde üç buçuk saat boyunca bilinçaltı olarak gösterilen şey, yani Tóth'un eserlerinin etkisi altında yaratıldığı savaşın dehşeti, sonunda herkes için ayrıntılı olarak tekrar anlatılıyor, böylece hiçbir izleyici anlamadan sinemadan ayrılmamalı. bu mesaj var. Ancak bu iddialı çalışmanın buna hiç ihtiyacı yok çünkü tasviri o kadar güçlü ki fazla açıklamaya ihtiyaç duymuyor. Ve bu film, izledikten sonra bile uzun süre hafızanızda kalacak.
Acımasız. Adrien Brodie, Felicity Jones ve Guy Pearce'la birlikte. Yönetmen: Brady Corbet. Büyük Britanya/ABD/Macaristan 2024. Yayın süresi: 215 dakika. 30 Ocak'tan itibaren Alman sinemalarında.
Neyle ilgili? 1947'de mimar László Tóth (Adrien Brody) ABD'ye göç etti. Dessau'daki Bauhaus'ta eğitim gören ve Holokost'tan sağ kurtulan o, kendini Pennsylvania'da kuzeninin mobilya mağazasında çalışırken bulur. Eroin bağımlılığı onun savaş travmasının sonuçlarından biridir. Aşırı muhafazakar Amerikan savaş sonrası toplumunda, onun brütalist mimari tarzı ihtiyatla kabul edildi. Yıllar süren başarısızlıktan sonra modern bir toplum merkezi inşa etmekle görevlendirilir.
László Tóth bunu hayatının fırsatı olarak görür ve hasta karısı Erzsébet (Felicity Jones) ve yeğeniyle birlikte yaşadığı sanayici Van Buren (Guy Pearce) ile ilişkiye girer. Oradan alışılmadık bir bina inşa etmeyi planlıyor. Zamanla Tóth, üst sınıf toplumunun kızgınlıklarıyla giderek daha fazla karşı karşıya kalır.
Harika oyunculuk ve harika yakın çekimler
Adrien Brody, film boyunca sorunlu bir göçmenden megaloman bir asabiye dönüşen mimar Tóth'u olağanüstü bir şekilde canlandırıyor. Roman Polański'nin “Piyanist” filminde Holokost'tan sağ kurtulan birini canlandıran ve hatta 2003'te En İyi Erkek Oyuncu dalında Oscar'ı kazanan Brody, acı hayal kırıklığından kendine zarar verme takıntısına kadar tüm yelpazeyi incelikli bir şekilde beyazperdeye aktarabiliyor. Brody, Altın Küre Ödülleri'nde de etkilemeyi başardı: Zaten drama kategorisinde en iyi erkek oyuncu ödülünü kazandı. Yönetmen Brady Corbet de en iyi yönetmen ödülünü alırken, “The Brutalist” de o akşam en iyi film ödülüne layık görüldü. Film artık Oscar'ın da sıcak adayı: “Brütalist” En İyi Film, En İyi Erkek Oyuncu ve En İyi Senaryo dahil on ödüle aday gösterildi.
Felicity Jones, Tóth'un toplama kampındaki yetersiz beslenme nedeniyle osteoporoz hastası olan ve o zamandan beri tekerlekli sandalyeye mahkum olan eşi Erzsébet rolünde parlıyor. Felicity Jones, Avrupa'da yıllarca yalnız yaşadıktan sonra kocasını yeniden gören Erzsébet karakterini neredeyse sadece yüz hatlarını kullanarak canlandırıyor; Yeni ve mutlu bir hayata dair başlangıçtaki umut, hayal kırıklığına dönüşür.
Lol Crawley'in kamerası her zaman karakterlere çok yaklaşıyor, böylece her yüz özelliği sizi büyüleyen anıtsal bir çekime bürünüyor. Bu kırışık yüzlerde derin gölgeler var ve eroin teri soluk ışıkta çok güzel parlıyor.
Veya kamera çok uzaktadır. Ardından brütalist yapının yavaş yavaş yerden filizlendiği yeşil tepeyi görüyoruz. Vinçlerin hızla hareket ettiğini ve yine çok yakından buldozerlerin gri kumlu zeminde yuvarlandığını görüyoruz. İtalyan ocağındaki sinema salonu mermerin parlak beyazlığıyla ışıl ışıl aydınlatılıyor. Bu yılın sinema yılının şimdiden en güzel seti.
“Brütalist”: eski bir film formatında destan
Orkestra da filmi bir destana dönüştürüyor. László Tóth'un nihayet Atlantik geçişinin sonunda uzun zamandır beklenen Özgürlük Anıtı'nı gördüğü muhteşem açılış sahnesinde olduğu gibi, devasa görüntülere anıtsal müzik eşlik ediyor. El kamerası karanlık alt güvertede sallanıyor ve yine parlak ışıkla ve derin, zifiri karanlık gölgelerle oynuyor.
Bu görüntüler grenli, kirli ve kusurludur ve filmi 70 mm'lik bir projeksiyonda izleme fırsatınız olduğunda daha da grenli olurlar. Sonra yanmış analog görüntüler ekranda çılgınca titreşiyor ve İtalyan mermeri, İtalyan taş ocağındakinden bile daha kirli görünüyor. “The Brutalist” o kadar gürültülü ki, sinema koltukları demir yerlerinde sarsıldığı için sinemada bir sarsıntı yaşanıyor.
Film aynı zamanda bugün için alışılmadık bir sinema formatı nedeniyle de anıtsaldır. 1954 yılında tanıtılan geniş ekran formatının adı olan VistaVision, Twentieth Century Fox'un geliştirdiği CinemaScope'a yanıt olarak Paramount Pictures tarafından piyasaya sürülmüş ve 1961 yılında tekrar piyasadan çekilmiştir. “On Emir”, Hitchcock'un “Görünmez Üçüncüsü” ve “Vertigo” gibi klasiklere bu şekilde bakılabilir. O zamanlar film malzemesinin yatay olarak pozlanmasıyla daha iyi kalite elde edilebiliyordu. Dönüştürülmüş bir VistaVision kamera daha sonra Star Wars için kullanıldı. VistaVision'ın en parlak döneminden yaklaşık 70 yıl sonra, bu formattaki bir filmi “The Brutalist” ile bir kez daha beyazperdede izleyebilirsiniz.
Ve o zamanki anıtsal filmde olduğu gibi, bizi atmosferik olarak asıl filme hazırlamayı amaçlayan bir uvertürü de var. 215 dakikaya müzik eşliğinde 15 dakikalık bir mola da dahildir. Sinemaya gitmek büyük bir olay haline gelir ve her sinemaseverin kalbi daha hızlı atar.
Neredeyse 215 dakika sonra: Sonunda hayal kırıklığına uğrayacaksınız
Ancak bir noktada, anıtsal ezicilikten bıktığınızda, hayal kırıklığı başlar. Çünkü küçük anlarda oyunculuk ne kadar ikna edici olursa olsun, karakterler özellikle büyük sahnelerde acımasızca abartılıyor. Açgözlü işadamı Van Buren, açgözlü bir işadamının çığlık atması ve öfkelenmesi gibi çığlık atıyor ve öfkeleniyor. Baş muhafazakar Amerikan üst burjuvazisi de o kadar klişe bir şekilde tasvir ediliyor ki, bir izleyici olarak onlar hakkında ne düşüneceğinizi hemen anlıyorsunuz. Bu Amerikan toplumu yabancı düşmanı, açgözlü ve vicdansızdır. Bu iyi niyetlidir ve kesinlikle tarihsel olarak doğrudur, ancak her zaman iyi yapılmamıştır. Filmde çoğu zaman kararsız nüanslar eksik.
Sona doğru, ki burada spoiler vermekten kaçınamayız, “The Brutalist” gerçek bir hata bile yapıyor. Yaşlı bir adam olan László Tóth, 1980'lerde Venedik Bienali'ne davet edilir. Yaşından ciddi şekilde etkilenen ve tekerlekli sandalyede oturan adam, acımasız çalışmaları hakkında felsefe yapan bir konuşmayı dinliyor. Filmin sonundaki konuşma onun mimarisini detaylandırıyor ve brütalist tarzının Holokost'tan etkilendiğini açıklıyor.
Filmde üç buçuk saat boyunca bilinçaltı olarak gösterilen şey, yani Tóth'un eserlerinin etkisi altında yaratıldığı savaşın dehşeti, sonunda herkes için ayrıntılı olarak tekrar anlatılıyor, böylece hiçbir izleyici anlamadan sinemadan ayrılmamalı. bu mesaj var. Ancak bu iddialı çalışmanın buna hiç ihtiyacı yok çünkü tasviri o kadar güçlü ki fazla açıklamaya ihtiyaç duymuyor. Ve bu film, izledikten sonra bile uzun süre hafızanızda kalacak.
Acımasız. Adrien Brodie, Felicity Jones ve Guy Pearce'la birlikte. Yönetmen: Brady Corbet. Büyük Britanya/ABD/Macaristan 2024. Yayın süresi: 215 dakika. 30 Ocak'tan itibaren Alman sinemalarında.