Aslıhan2312
Co-Admin
Kurtarılan, restore edilen, resim galerisinde sergilenen: Odessa'nın Eski Ustaları
Odessa Batı ve Doğu Sanatı Müzesi çalışanları hızlı ve ileri görüşlü davrandılar: Rusya'nın Şubat 2022'de Ukrayna'ya saldırmasından kısa bir süre sonra, 16. ila 19. yüzyılların en önemli resimlerini – Ukraynaca, İtalyanca, Hollandaca, Fransızca, İngiliz Ressam – Polonya sınırındaki bir acil durum kampına. Bu dünya sanat hazineleri, devlet müzeleriyle yakın temaslar sonucunda yerel resim galerisine gelmiş, korunup restore edilmiştir. Artık Odessa'dan kurtarılan tüm Eski Ustalar, aralarında Francesco Granacci'nin 1519 tarihli “Çocuk ve Bebek Aziz John'la Tahttaki Madonna” tablosu ve Bernardo Strozzi'nin “Ecce Homo” tablosunun da bulunduğu başyapıtlar da dahil olmak üzere yakında müzede asılacak. Ve bu ülkede, Hollandalı Roelant Savery'nin hayvanlarla dolu cennet manzarasını veya sembolist Gabriel von Max'in “Işık” tablosunu hiçbir zaman orijinalinde göremedik; bunlar 24 Ocak'tan itibaren Kulturforum'daki resim galerisinde öne çıkanlar. (ir)
Roelant Savery: “Cennet”, 1618/1628, ahşap üzerine yağlıboyaChristoph Schmidt/Odessa Batı ve Doğu Sanatı Müzesi'nin mülkü/SMB
Barışı hayal etmek: Gropius Bau'da Yoko Ono
Dünya barışı. Kelimeyi söylediğinizde ağzınızda çılgın ve gerçek dışı bir tat bırakıyor, hayal o kadar uzak görünüyor ki bugün. Muhtemelen çoğu kişi tarafından John Lennon'ın daha iyi yarısı olarak bilinen Yoko Ono, büyük sanatçı Yoko Ono, 70 yıllık sanatsal çalışmasıyla dünya barışını ütopik bir güçle şarj ediyor. Sanatı aktif katılımı, minimalist dili, yoğun performansı ve net mesajları temsil ediyor. Nisan ayından itibaren, 1933 yılında Tokyo'da doğan öncünün Gropius Binası'ndaki güçlü kişisel sergisindeki çalışmalarına kendinizi kaptırabilirsiniz. Ono'nun radikal yaklaşımı, talimatlar ve notalar, enstalasyonlar, filmler, müzik ve fotoğrafların da aralarında bulunduğu 200'den fazla eserde sunuluyor. (tf)
Yoko Ono: “Cam Çekiç”, “Yarı Rüzgar” sergisindeki sergi görünümü, Lisson Gallery, Londra, 1967Kil Perry
Göz kamaştırıcı bir eser yeniden keşfedildi: Haus am Waldsee'deki Ull Hohn
Ressam Ull Hohn, 1995 yılında 35 yaşındayken AIDS nedeniyle Berlin'de öldü. Çok az zamanı vardı ama bunu modern resmin büyük dağına gizemli ve sorgulayıcı bir şekilde tırmanan göz kamaştırıcı, şiirsel ve ferah bir çalışma yaratmak için kullandı. Bu, 31 Ocak'tan itibaren Haus am Waldsee'deki “Revizyonlar” sergisinde sergilenecek. Hohn, daha önce yerel Sanat Üniversitesi'nde Gerhard Richter ile çalışmıştı ve resimleri bazen Bob Ross benzeri rahatsız edici derecede güzel bir kaliteye sahip oluyor. Kavramsal olarak yüklüler ama aynı zamanda çok çekiciler. O zamanlar resim ölüydü, alaycılık onun eserlerinde bu konudaki söylemin ve kişisel düşüncelerin yeşermesine izin veriyordu ve aynı zamanda eşcinselliğine de değiniyordu. Kai Althoff, Jochen Klein ve Lukas Duwenhögger gibi züppelere benzeyen, artık efsanevi isimler bu tarihin unutulmazları arasında yer alıyor. Formlarla ilgili fikirleri ve deneyleri nedeniyle birçok sanatçı üzerinde büyük etkisi olan bir sanatçının sanatçısı olarak kabul edilir. (tf)
Ull Hohn: “İsimsiz”, 1993, tuval üzerine yağlıboyaAlay konusu
Bakır gravür kabinine monte edilmiş Blue Rider kozmosu
Bunları daha önce hiç bu takımyıldızda görmemiştik: 1911'de Münih'te Murnau resim toplantısı sonrasında kurulan ve kendisine aynı adlı almanaktan sonra adını veren dışavurumcu grubun resimleri. Bu, 1905 yılında Dresden'de oluşmuş olan ve açıkça figüratife yönelmiş olan ve Alman Ekspresyonizminin ilk doğuşunu temsil eden Brücke grubunun muadili idi. Birinci Dünya Savaşı'nın çıkmasıyla her iki toplum da parçalanmış ve Nazi diktatörlüğü döneminde utanç verici “yozlaşmış sanat” kampanyasının en nefret edilen tarzları haline gelmiştir. Berliner Kupferstichkabinett artık Wassily Kandinsky, Franz Marc, August Macke ve Paul Klee'nin kağıt üzerinde çalışmalarını bir araya getiriyor; bunlar, Else Lasker-Schuler, Gabriele Münter, Alfred'e kadar giderek lirik soyutlamaya doğru çabalayan kahramanların tüm “çemberini” kapsıyor. Kubin ve Heinrich Campendonk, Robert Delaunay ve Natalja Goncharova. Kulturforum'daki sergi, Herward Walden'ın Berlin galerisi Der Sturm'un o dönemde bir platform olarak (koruyucu) rolünü açıkça ortaya koyuyor. Yedi bölümden oluşan ve 100'e yakın eserin yer aldığı sergi, 1 Mart – 15 Haziran tarihleri arasında Blaue Reiter'in sanatsal ve üslup çeşitliliğini deneyimlemeyi mümkün kılıyor. (ir)
Vasily Kandinsky: “Kırmızıdan Önce İki Süvari”, 1911, renkli gravürDietmar Katz/KOBİ/ Kupferstichkabinett
Berlin'in üzerindeki melekler ve her zamanki gibi cennetten esen fırtınalar
Bu sergi, New York Times'ta, bu yıl denizaşırı Amerikalılar için Avrupa'dan görülmeye değer dokuz sergiden biri olarak gösterildi (akıl edin, Berlin'den gelen tek sergi). Artık mümkün olmayacak noktaya kadar efsanevi bir şekilde yüklüdür. Filozof Walter Benjamin'in çalışmalarındaki en önemli figürlerden biri, sergiye adını veren ve ünlü “Tarih Kavramı Üzerine” metniyle hayat bulan “Tarih Meleği”. Benjamin, Paul Klee'nin satın alıp 20 yıl boyunca sürgünde yanında taşıdığı gerçek bir tablosundan bahsediyor (Benjamin gibi, Klee de 1940'ta öldü). İlerleme meleği bir fırtına gibi alıp götürürken o, melankolik bir şekilde geçmişe bakar. Melek, 8 Mayıs'tan itibaren Bode Müzesi'nde, Caravaggio'nun 1945'ten beri kayıp olan “Melek ile Matta” tablosu gibi diğerleriyle birlikte projeksiyon şeklinde sergilenecek. Ve elbette Wim Wenders'in ünlü melek filmi “The Sky over Berlin”den de alıntılar var; bu film, 80'lerin sonundaki statik, rüya gibi kaliteyi muhteşem bir şekilde siyah beyaz yakalıyor. (tf)
Bruno Ganz, Damiel rolünde “The Sky Over Berlin” filminden bir sahnedestudiocanal gmbh/dpa
Doğa ve insanlar arasındaki bağlantı: Hamburger Bahnhof'ta Delcy Morelos
Bu sergi merakla bekleniyor. Pek çok kişi onun Venedik Bienali'nin 2022 edisyonunda yer alan, çağrıştırıcı ve son derece dünyevi eseri “Dünyevi Cennet”i hatırlayacaktır. Kolombiyalı sanatçı Delcy Morelos (1967 doğumlu), Almanya'daki ilk kişisel sergisini 13 Haziran'da Hamburger Bahnhof'ta açıyor. Ve tam da Kleihueshalle'de. Morelos'un yerli bilgi ve doğa ile insanlar arasındaki bağlantı temalarını ele alacağı yeni, büyük ölçekli bir enstalasyon için iyi bir yer. Naama Tsabar ve Andrea Pichl'den sonra bu, çağdaş bir sanatçı ile Joseph Beuys'un yerel eser koleksiyonu arasındaki üçüncü karşılaşma. (tf)
Delcy Morelos, “Altar” 2024, CAAC Centro Andaluz de Arte Contemporaneo, Seville, Jute, Albero'daki enstalasyon görünümü.Delcy Morelos, Marian Goodman Galerisi/Pepe Morón
Bir yurttaş terörünün hayatından: Raoul Hausmann Berlinische Galerie'de
İronisi, alaycılığı ve saçmalıktan zevki bugün hala sanat dünyasında varlığını sürdüren Dadaistler, Dadaizmin bir sanat hareketi değil, daha ziyade bir yaşam tarzı olduğunu söylüyorlardı. 1916'da Zürih'teki Cabaret Voltaire'de yaratılan, askeri ve burjuva çifte standartlarıyla alay eden polemik savaş karşıtı hareket, bir, iki, üçü devrim öncesi Berlin'e yaydı. Ve burada Avusturya doğumlu Raoul Hausmann (1886–1971) ve uzun süredir sevgilisi olan Hannah Höch gibi avangardcılarla verimli bir zemin buldu. Hausmann resimden kolaja ve metinlerden oluşan geniş kapsamlı bir eser yarattı. Höch ile birlikte, fotoğraf kolajını çağdaş hiciv eleştirisinin keskin bir silahı olarak geliştirdi. Savaşın sonunda, Kaiser II. Wilhelm'in tahttan çekilmesinden kısa bir süre önce, o ve arkadaşları Berlin Katedrali'ndeki bir ayin sırasında efsanevi, skandal Dada gösterisini gerçekleştirme cesaretini gösterdiler; burada Berlin'in “Oberdadaları” imparatorluk locasına şöyle bağırdı: “İsa Mesih umurunda değil!” Hausmann, Hannah Höch'ten ayrıldıktan sonra kendisini tamamen fotoğrafçılığa, şiir yazmaya ve daha sonra İbiza'da uzun süre kaldığı süre boyunca “Hyle” adlı romanına adadı. Berlinische Galerie, Hausmann'ın belgesel koleksiyonunun bir kısmına, resimlerine ve 1911'den 1930'a kadar olan yaklaşık 60 kağıt üzerine eserin yanı sıra 350'den fazla fotoğraf eserine sahiptir. Devlet Müzesi, bu mülkü ve birçok krediyi kullanarak 8 Kasım 2025'ten 13 Mart 2026'ya kadar “yurttaş terörünün” yaşamını anlatacak. (ir)
Raoul Hausmann: “İsimsiz (tek gözlü otoportre, Baltık Denizi)”, Ağustos 1931VG resim sanatı
Odessa Batı ve Doğu Sanatı Müzesi çalışanları hızlı ve ileri görüşlü davrandılar: Rusya'nın Şubat 2022'de Ukrayna'ya saldırmasından kısa bir süre sonra, 16. ila 19. yüzyılların en önemli resimlerini – Ukraynaca, İtalyanca, Hollandaca, Fransızca, İngiliz Ressam – Polonya sınırındaki bir acil durum kampına. Bu dünya sanat hazineleri, devlet müzeleriyle yakın temaslar sonucunda yerel resim galerisine gelmiş, korunup restore edilmiştir. Artık Odessa'dan kurtarılan tüm Eski Ustalar, aralarında Francesco Granacci'nin 1519 tarihli “Çocuk ve Bebek Aziz John'la Tahttaki Madonna” tablosu ve Bernardo Strozzi'nin “Ecce Homo” tablosunun da bulunduğu başyapıtlar da dahil olmak üzere yakında müzede asılacak. Ve bu ülkede, Hollandalı Roelant Savery'nin hayvanlarla dolu cennet manzarasını veya sembolist Gabriel von Max'in “Işık” tablosunu hiçbir zaman orijinalinde göremedik; bunlar 24 Ocak'tan itibaren Kulturforum'daki resim galerisinde öne çıkanlar. (ir)
Roelant Savery: “Cennet”, 1618/1628, ahşap üzerine yağlıboyaChristoph Schmidt/Odessa Batı ve Doğu Sanatı Müzesi'nin mülkü/SMB
Barışı hayal etmek: Gropius Bau'da Yoko Ono
Dünya barışı. Kelimeyi söylediğinizde ağzınızda çılgın ve gerçek dışı bir tat bırakıyor, hayal o kadar uzak görünüyor ki bugün. Muhtemelen çoğu kişi tarafından John Lennon'ın daha iyi yarısı olarak bilinen Yoko Ono, büyük sanatçı Yoko Ono, 70 yıllık sanatsal çalışmasıyla dünya barışını ütopik bir güçle şarj ediyor. Sanatı aktif katılımı, minimalist dili, yoğun performansı ve net mesajları temsil ediyor. Nisan ayından itibaren, 1933 yılında Tokyo'da doğan öncünün Gropius Binası'ndaki güçlü kişisel sergisindeki çalışmalarına kendinizi kaptırabilirsiniz. Ono'nun radikal yaklaşımı, talimatlar ve notalar, enstalasyonlar, filmler, müzik ve fotoğrafların da aralarında bulunduğu 200'den fazla eserde sunuluyor. (tf)
Yoko Ono: “Cam Çekiç”, “Yarı Rüzgar” sergisindeki sergi görünümü, Lisson Gallery, Londra, 1967Kil Perry
Göz kamaştırıcı bir eser yeniden keşfedildi: Haus am Waldsee'deki Ull Hohn
Ressam Ull Hohn, 1995 yılında 35 yaşındayken AIDS nedeniyle Berlin'de öldü. Çok az zamanı vardı ama bunu modern resmin büyük dağına gizemli ve sorgulayıcı bir şekilde tırmanan göz kamaştırıcı, şiirsel ve ferah bir çalışma yaratmak için kullandı. Bu, 31 Ocak'tan itibaren Haus am Waldsee'deki “Revizyonlar” sergisinde sergilenecek. Hohn, daha önce yerel Sanat Üniversitesi'nde Gerhard Richter ile çalışmıştı ve resimleri bazen Bob Ross benzeri rahatsız edici derecede güzel bir kaliteye sahip oluyor. Kavramsal olarak yüklüler ama aynı zamanda çok çekiciler. O zamanlar resim ölüydü, alaycılık onun eserlerinde bu konudaki söylemin ve kişisel düşüncelerin yeşermesine izin veriyordu ve aynı zamanda eşcinselliğine de değiniyordu. Kai Althoff, Jochen Klein ve Lukas Duwenhögger gibi züppelere benzeyen, artık efsanevi isimler bu tarihin unutulmazları arasında yer alıyor. Formlarla ilgili fikirleri ve deneyleri nedeniyle birçok sanatçı üzerinde büyük etkisi olan bir sanatçının sanatçısı olarak kabul edilir. (tf)
Ull Hohn: “İsimsiz”, 1993, tuval üzerine yağlıboyaAlay konusu
Bakır gravür kabinine monte edilmiş Blue Rider kozmosu
Bunları daha önce hiç bu takımyıldızda görmemiştik: 1911'de Münih'te Murnau resim toplantısı sonrasında kurulan ve kendisine aynı adlı almanaktan sonra adını veren dışavurumcu grubun resimleri. Bu, 1905 yılında Dresden'de oluşmuş olan ve açıkça figüratife yönelmiş olan ve Alman Ekspresyonizminin ilk doğuşunu temsil eden Brücke grubunun muadili idi. Birinci Dünya Savaşı'nın çıkmasıyla her iki toplum da parçalanmış ve Nazi diktatörlüğü döneminde utanç verici “yozlaşmış sanat” kampanyasının en nefret edilen tarzları haline gelmiştir. Berliner Kupferstichkabinett artık Wassily Kandinsky, Franz Marc, August Macke ve Paul Klee'nin kağıt üzerinde çalışmalarını bir araya getiriyor; bunlar, Else Lasker-Schuler, Gabriele Münter, Alfred'e kadar giderek lirik soyutlamaya doğru çabalayan kahramanların tüm “çemberini” kapsıyor. Kubin ve Heinrich Campendonk, Robert Delaunay ve Natalja Goncharova. Kulturforum'daki sergi, Herward Walden'ın Berlin galerisi Der Sturm'un o dönemde bir platform olarak (koruyucu) rolünü açıkça ortaya koyuyor. Yedi bölümden oluşan ve 100'e yakın eserin yer aldığı sergi, 1 Mart – 15 Haziran tarihleri arasında Blaue Reiter'in sanatsal ve üslup çeşitliliğini deneyimlemeyi mümkün kılıyor. (ir)
Vasily Kandinsky: “Kırmızıdan Önce İki Süvari”, 1911, renkli gravürDietmar Katz/KOBİ/ Kupferstichkabinett
Berlin'in üzerindeki melekler ve her zamanki gibi cennetten esen fırtınalar
Bu sergi, New York Times'ta, bu yıl denizaşırı Amerikalılar için Avrupa'dan görülmeye değer dokuz sergiden biri olarak gösterildi (akıl edin, Berlin'den gelen tek sergi). Artık mümkün olmayacak noktaya kadar efsanevi bir şekilde yüklüdür. Filozof Walter Benjamin'in çalışmalarındaki en önemli figürlerden biri, sergiye adını veren ve ünlü “Tarih Kavramı Üzerine” metniyle hayat bulan “Tarih Meleği”. Benjamin, Paul Klee'nin satın alıp 20 yıl boyunca sürgünde yanında taşıdığı gerçek bir tablosundan bahsediyor (Benjamin gibi, Klee de 1940'ta öldü). İlerleme meleği bir fırtına gibi alıp götürürken o, melankolik bir şekilde geçmişe bakar. Melek, 8 Mayıs'tan itibaren Bode Müzesi'nde, Caravaggio'nun 1945'ten beri kayıp olan “Melek ile Matta” tablosu gibi diğerleriyle birlikte projeksiyon şeklinde sergilenecek. Ve elbette Wim Wenders'in ünlü melek filmi “The Sky over Berlin”den de alıntılar var; bu film, 80'lerin sonundaki statik, rüya gibi kaliteyi muhteşem bir şekilde siyah beyaz yakalıyor. (tf)
Bruno Ganz, Damiel rolünde “The Sky Over Berlin” filminden bir sahnedestudiocanal gmbh/dpa
Doğa ve insanlar arasındaki bağlantı: Hamburger Bahnhof'ta Delcy Morelos
Bu sergi merakla bekleniyor. Pek çok kişi onun Venedik Bienali'nin 2022 edisyonunda yer alan, çağrıştırıcı ve son derece dünyevi eseri “Dünyevi Cennet”i hatırlayacaktır. Kolombiyalı sanatçı Delcy Morelos (1967 doğumlu), Almanya'daki ilk kişisel sergisini 13 Haziran'da Hamburger Bahnhof'ta açıyor. Ve tam da Kleihueshalle'de. Morelos'un yerli bilgi ve doğa ile insanlar arasındaki bağlantı temalarını ele alacağı yeni, büyük ölçekli bir enstalasyon için iyi bir yer. Naama Tsabar ve Andrea Pichl'den sonra bu, çağdaş bir sanatçı ile Joseph Beuys'un yerel eser koleksiyonu arasındaki üçüncü karşılaşma. (tf)
Delcy Morelos, “Altar” 2024, CAAC Centro Andaluz de Arte Contemporaneo, Seville, Jute, Albero'daki enstalasyon görünümü.Delcy Morelos, Marian Goodman Galerisi/Pepe Morón
Bir yurttaş terörünün hayatından: Raoul Hausmann Berlinische Galerie'de
İronisi, alaycılığı ve saçmalıktan zevki bugün hala sanat dünyasında varlığını sürdüren Dadaistler, Dadaizmin bir sanat hareketi değil, daha ziyade bir yaşam tarzı olduğunu söylüyorlardı. 1916'da Zürih'teki Cabaret Voltaire'de yaratılan, askeri ve burjuva çifte standartlarıyla alay eden polemik savaş karşıtı hareket, bir, iki, üçü devrim öncesi Berlin'e yaydı. Ve burada Avusturya doğumlu Raoul Hausmann (1886–1971) ve uzun süredir sevgilisi olan Hannah Höch gibi avangardcılarla verimli bir zemin buldu. Hausmann resimden kolaja ve metinlerden oluşan geniş kapsamlı bir eser yarattı. Höch ile birlikte, fotoğraf kolajını çağdaş hiciv eleştirisinin keskin bir silahı olarak geliştirdi. Savaşın sonunda, Kaiser II. Wilhelm'in tahttan çekilmesinden kısa bir süre önce, o ve arkadaşları Berlin Katedrali'ndeki bir ayin sırasında efsanevi, skandal Dada gösterisini gerçekleştirme cesaretini gösterdiler; burada Berlin'in “Oberdadaları” imparatorluk locasına şöyle bağırdı: “İsa Mesih umurunda değil!” Hausmann, Hannah Höch'ten ayrıldıktan sonra kendisini tamamen fotoğrafçılığa, şiir yazmaya ve daha sonra İbiza'da uzun süre kaldığı süre boyunca “Hyle” adlı romanına adadı. Berlinische Galerie, Hausmann'ın belgesel koleksiyonunun bir kısmına, resimlerine ve 1911'den 1930'a kadar olan yaklaşık 60 kağıt üzerine eserin yanı sıra 350'den fazla fotoğraf eserine sahiptir. Devlet Müzesi, bu mülkü ve birçok krediyi kullanarak 8 Kasım 2025'ten 13 Mart 2026'ya kadar “yurttaş terörünün” yaşamını anlatacak. (ir)
Raoul Hausmann: “İsimsiz (tek gözlü otoportre, Baltık Denizi)”, Ağustos 1931VG resim sanatı