Aslıhan2312
Co-Admin
Nihilistik, umutsuz zamanlarda yaşıyoruz. İkinci Dünya Savaşı'nın sona ermesinden bu yana artık ütopyalar olmadan o kadar da tamamen değildik, artık şimdi olduğu gibi umutsuz değildik. Ve sonra “dünya barışı”! Bu kelime, sararmış bir fotoğraf gibi, günümüze pek bağlantılı görünmüyor.
İnsanların buna ciddi şekilde inandıkları ve hatta bugünkü farkındalık üzerinde çalıştığı gerçeği, sürekli silahlar, zorunlu askerlik hizmetleri ve Üçüncü Dünya Savaşı hakkında konuşurken, bir hayaliniz var. Hepsi daha şaşırtıcı ve sanatçının çalışması, müzisyen ve barış aktivisti Yoko Ono'nun artık daha önce hiç bol miktarda gösterilmesinden daha mutlu olabiliriz. “Barış bir şans verin” var ve “bitti!” İyilik demek istiyorsun! Gözlerini ovala. Bugün hala bize dokunabilir mi?
Laurie Anderson bir keresinde şöyle dedi: “Yoko, sanatın kafasında özellikle iyi olduğu, işini ortaya çıkardığına dair devrimci fikri vardı”. Sanatıyla ilgili yeni olan şey, Yoko Ono'nun bir nesneye ve malzemeye ihtiyaç duymadığı, sadece bir sanat eseri yapmak için zihnin, David Sheff'i şu anki biyografisinde yazıyor. Ve bu da hayatıyla ilgisi vardı ve 12 yaşındaki bir kız olarak Ono, yanan Tokyo'daki Japonya'nın en zengin adamlarından biri ve her şeyi nasıl kaybetti. 9 Mart 1945'te ABD Tokyo'ya 1665 ton ateş bombası attı ve bu da Hiroşima ve Nagasaki şokunu takip etti. Yoko Onos ailesi, Tokyo ve New York arasında düşmanca devletler arasında yaşıyordu ve kızlarını sevmediler.
Sokak köşesinde Mitte'deki Friedrichstraße/Torstraße, Yeni Berlin Kunstverein (NBK) 'nın yürüme mesafesinde: Yoko Onos Billboard “Touch”, 1962/2025Jens Pull/NBK
Birçok insan Yoko Ono'yu biliyor – muhtemelen dünyanın en ünlü sanatçısı mı? – Ama yine de onları tanıyorlar çünkü John Lennon'un karısıydı. 1980'de Central Park'ın batı kenarındaki Dakota binasının önünde vurulduğunda yanında durdu, oğlu o sırada beş yaşındaydı. Yoko Ono bugün 92 yaşında, New York'un dışına çekildi, röportaj yok. Gropius Bau, 200'den fazla eserle Londra ve Düsseldorf Tate'de görülen büyük bir genel bakış sergisiyle onurlandırıldı. Buna ek olarak, Klaus Biesenbach yeni ulusal galeride birkaç dolabı kendiliğinden temizledi, NBK, Friedrichstrasse'ye büyük reklam panolarından birini kurdu, “Touch” kelimesi var. Peki bu büyük çalışmaya nasıl yaklaşıyoruz? Yavaş ve dikkatli adımlarla. Çünkü iş iyi, parlayan düşünceler onlardan vızıltı ve bazıları hala sizi yeniden sağlayan bir güç ve sınıf geliştiriyor.
Yoko Ono: Konsept sanatının icadından 15 yıl önce her şey yapıldı
Zaten -1950'lerin ortalarında Ono, sanat hakkında muhteşem bir şekilde düşünmeye başladı. Müzik ve felsefe okumuştu, şiirle ilgileniyordu, aynı zamanda siyasi aktivizmle de ilgileniyordu ve tüm bunları özetleyen bir şey yapmak istedi. Birçok sıcak saçılmış sanat öğrencisi bunu istiyor; Böyle bir şeyin genç Yoko Ono'da olduğu kadar etkili olması çok nadirdir. 1955'ten “Yıldırım Parçası” onun çok erken talimatlarından biri, bir kağıt, sonra: “Bir eşleşme bulun ve bekleyin.”
Kısaca duraklatın, kafasına bir şeyin nasıl olduğunu izleyin, bununla ilgili. Konsept sanatının icadından önce Ono, 15 yıldır işi yapıyor, kısa şiirlerle öğretim tabanlı iş notları, küçük, zen benzeri eylemler için talimatlar-çok daha sonra, daha sonra gelenler insanın değişebileceği inançla yönlendiriliyor. 1964'ten “Çanta Parçası” nda, siyah kumaş torbalarda yalnız veya çiftler halinde saklanmalısınız.
12 Ekim 1962'de bir performans sergileyen Yoko OnoYasuhiro Yoshioka
New York'taki Chambers Caddesi'ndeki Loft stüdyosu 1960'larda bir yer olmalı. Ne ısıtma ne de elektrik vardı, ama Avant-Garde'nin kimi orada tanıştı, La Monte Young, Genç Fluxus hareketi. Kurucuları George Maciunas, Super Time'ı görebilen bir Haber kameraya sahipti – Ono'nun tek bir göz kırpma Habersu Gropius Bau'da görülebilir. Evet, elbette ve elbette her zaman onunla gittik.
Ve sonra parçalarından biri olan John Cage, o sırada Ono ve kocasını adadı. 1964'te “Cut Piece” prömiyeri yapıldı, Gropius Bau'da bu belgelenmiş performanslardan ikisi görülebilir: Ono sahnede oturur ve insanlar gelip kesip makasla birlikte alabilir. Özellikle erkekler çok ileri giderler, şiddetlenir, bakarken acıyor. Ono, çalışmayı feminist konsept sanatının son öncüsü haline getiriyor.
Tüm sergi beyaz ve siyah, basit malzemeler minimalist ve asil. Her şey sıcak ve içeri girer. Ayrıca son derece şık: Bazen Martin Margiela'nın moda dünyalarını (her şey beyaz) ve erken Rei Kawakubo'nun Comme des Garçons (her şey siyah) tarafından, özellikle gevşeklerinden çok etkilendiğini hatırlatırsınız. “Başkalarının ekleyebileceği ve sadece tekrarlayamayacağı bitmemiş bir çalışma sunmak istedim.” Dedi.
Yoko Onos anlamında boyama, tırnaklarla izlenen resim: 1961John Bigelow Taylor
Evet, sonra dünya barışı. İşler Gropius Bau'da 2016 yılına kadar görülebilir, kronolojik olarak 70 yıldan fazla bir süredir onları takip edebilirsiniz ve Yoko Ono'nun 1970'lerin sonuna kadar bu kadar zengin bir fikir ve daha genç çalışmanın tamamen bağlanamayacağı bir işgücü ile kutsandığını söyleyebilirsiniz. Ayrıca Yoko ve John Today'i Zeitgeist'in onlardan nasıl çektiğini ve gerçekten görkemli şarkılardan ilginç sanat eserlerine ve ünlü yatak performanslarına nasıl başarılı olduğunu izlemenin pek olası olmadığını söyleyebilirsiniz. Ve Stöchnhuhe ve dünya siyaseti ve barış fikri hakkında konuşurken, bugünden çok çılgınca görülüyor. Ve ikisinin birlikte ne kadar iyi olduğu.
Can sıkıcı Yoko Ono ve gerçek şampiyonluk
Ayrıca Berlin'in Ono Festivali'nin başka yerlerine bile sahip olmayı başarabileceğinizden de memnun olabilirsiniz. Yeni ulusal galerinin bazı dolaplarında, 15 yıl önce New York'ta öncü bir Ono sergisi düzenleyen yönetmen Klaus Biesenbach, büyük barış konusunu derinleştiren stüdyo çalışmalarıyla birlikte seçildi, “Birlikte Dream”, aynı zamanda Berlin'de bir şeyler yaratıldı. Burada tamir edebilir ve çok şey yapabilirsiniz, onarım ve iyileşme ile ilgilidir. Kendi figürlerinizi ve rakibinizden hangisini unutana kadar oynadığınız beyaz figürler ve tarlalarla satranç oyunu. İş o kadar radikal ama aynı zamanda liderlik ettiğimiz zor tartışmalar göz önüne alındığında da yumuşak. Yaratıldıkları ütopyalar çok rüya gibi, bugün onlara inanamayız.
Her şey ikiye kesildi: “Yarım Odada” Yoko Ono, 1967Clay Perry
Can sıkıcı Yoko Ono, o zamanlar John Lennon'la birlikteyken, sergiye düşmanca, çarpık ve yüksek sesle. Ono Beatles'ı neredeyse yok etti, ancak burada her zaman üfleme formlarıyla ilgili olan görmek sanat. Gerçek şampiyona bile işteyse, bu da zamanın teorik-estetik tartışmalarını, çalışmalarına kadar, onlara o kadar yoğun ve anlaşılabilir bir şekilde sunmaktan ziyade, herkesin anlayabilmesi için evrensel hale gelmesi anlamına gelir.
Başka bir dünya mümkün mü? Hala buna inanıyor muyuz? Bu doğru mu? Belki kendin deneyin. Yoko Ono'nun “Dünya Parçası” nı 1963'ten itibaren, sanat eserinin talimatı: “Dönen Dünya'nın Sesi Lausche”. Peki, gazeteyi kısaca yapın ve başlayın.
Yoko Ono: Zihnin Müziği. 11.4. – 31.8. Gropius Bau'da. Yoko Ono: Birlikte rüya gör. 11.4. – 1.9., Yeni Nationalgalerie Berlin. Yoko Ono: Dokunmak. KavşaktaRiedrichstraße/Torstraße, yeni Berliner Kunstverein'e (NBK) yürüme mesafesinde
İnsanların buna ciddi şekilde inandıkları ve hatta bugünkü farkındalık üzerinde çalıştığı gerçeği, sürekli silahlar, zorunlu askerlik hizmetleri ve Üçüncü Dünya Savaşı hakkında konuşurken, bir hayaliniz var. Hepsi daha şaşırtıcı ve sanatçının çalışması, müzisyen ve barış aktivisti Yoko Ono'nun artık daha önce hiç bol miktarda gösterilmesinden daha mutlu olabiliriz. “Barış bir şans verin” var ve “bitti!” İyilik demek istiyorsun! Gözlerini ovala. Bugün hala bize dokunabilir mi?
Laurie Anderson bir keresinde şöyle dedi: “Yoko, sanatın kafasında özellikle iyi olduğu, işini ortaya çıkardığına dair devrimci fikri vardı”. Sanatıyla ilgili yeni olan şey, Yoko Ono'nun bir nesneye ve malzemeye ihtiyaç duymadığı, sadece bir sanat eseri yapmak için zihnin, David Sheff'i şu anki biyografisinde yazıyor. Ve bu da hayatıyla ilgisi vardı ve 12 yaşındaki bir kız olarak Ono, yanan Tokyo'daki Japonya'nın en zengin adamlarından biri ve her şeyi nasıl kaybetti. 9 Mart 1945'te ABD Tokyo'ya 1665 ton ateş bombası attı ve bu da Hiroşima ve Nagasaki şokunu takip etti. Yoko Onos ailesi, Tokyo ve New York arasında düşmanca devletler arasında yaşıyordu ve kızlarını sevmediler.
Sokak köşesinde Mitte'deki Friedrichstraße/Torstraße, Yeni Berlin Kunstverein (NBK) 'nın yürüme mesafesinde: Yoko Onos Billboard “Touch”, 1962/2025Jens Pull/NBK
Birçok insan Yoko Ono'yu biliyor – muhtemelen dünyanın en ünlü sanatçısı mı? – Ama yine de onları tanıyorlar çünkü John Lennon'un karısıydı. 1980'de Central Park'ın batı kenarındaki Dakota binasının önünde vurulduğunda yanında durdu, oğlu o sırada beş yaşındaydı. Yoko Ono bugün 92 yaşında, New York'un dışına çekildi, röportaj yok. Gropius Bau, 200'den fazla eserle Londra ve Düsseldorf Tate'de görülen büyük bir genel bakış sergisiyle onurlandırıldı. Buna ek olarak, Klaus Biesenbach yeni ulusal galeride birkaç dolabı kendiliğinden temizledi, NBK, Friedrichstrasse'ye büyük reklam panolarından birini kurdu, “Touch” kelimesi var. Peki bu büyük çalışmaya nasıl yaklaşıyoruz? Yavaş ve dikkatli adımlarla. Çünkü iş iyi, parlayan düşünceler onlardan vızıltı ve bazıları hala sizi yeniden sağlayan bir güç ve sınıf geliştiriyor.
Yoko Ono: Konsept sanatının icadından 15 yıl önce her şey yapıldı
Zaten -1950'lerin ortalarında Ono, sanat hakkında muhteşem bir şekilde düşünmeye başladı. Müzik ve felsefe okumuştu, şiirle ilgileniyordu, aynı zamanda siyasi aktivizmle de ilgileniyordu ve tüm bunları özetleyen bir şey yapmak istedi. Birçok sıcak saçılmış sanat öğrencisi bunu istiyor; Böyle bir şeyin genç Yoko Ono'da olduğu kadar etkili olması çok nadirdir. 1955'ten “Yıldırım Parçası” onun çok erken talimatlarından biri, bir kağıt, sonra: “Bir eşleşme bulun ve bekleyin.”
Kısaca duraklatın, kafasına bir şeyin nasıl olduğunu izleyin, bununla ilgili. Konsept sanatının icadından önce Ono, 15 yıldır işi yapıyor, kısa şiirlerle öğretim tabanlı iş notları, küçük, zen benzeri eylemler için talimatlar-çok daha sonra, daha sonra gelenler insanın değişebileceği inançla yönlendiriliyor. 1964'ten “Çanta Parçası” nda, siyah kumaş torbalarda yalnız veya çiftler halinde saklanmalısınız.
12 Ekim 1962'de bir performans sergileyen Yoko OnoYasuhiro Yoshioka
New York'taki Chambers Caddesi'ndeki Loft stüdyosu 1960'larda bir yer olmalı. Ne ısıtma ne de elektrik vardı, ama Avant-Garde'nin kimi orada tanıştı, La Monte Young, Genç Fluxus hareketi. Kurucuları George Maciunas, Super Time'ı görebilen bir Haber kameraya sahipti – Ono'nun tek bir göz kırpma Habersu Gropius Bau'da görülebilir. Evet, elbette ve elbette her zaman onunla gittik.
Ve sonra parçalarından biri olan John Cage, o sırada Ono ve kocasını adadı. 1964'te “Cut Piece” prömiyeri yapıldı, Gropius Bau'da bu belgelenmiş performanslardan ikisi görülebilir: Ono sahnede oturur ve insanlar gelip kesip makasla birlikte alabilir. Özellikle erkekler çok ileri giderler, şiddetlenir, bakarken acıyor. Ono, çalışmayı feminist konsept sanatının son öncüsü haline getiriyor.
Tüm sergi beyaz ve siyah, basit malzemeler minimalist ve asil. Her şey sıcak ve içeri girer. Ayrıca son derece şık: Bazen Martin Margiela'nın moda dünyalarını (her şey beyaz) ve erken Rei Kawakubo'nun Comme des Garçons (her şey siyah) tarafından, özellikle gevşeklerinden çok etkilendiğini hatırlatırsınız. “Başkalarının ekleyebileceği ve sadece tekrarlayamayacağı bitmemiş bir çalışma sunmak istedim.” Dedi.
Yoko Onos anlamında boyama, tırnaklarla izlenen resim: 1961John Bigelow Taylor
Evet, sonra dünya barışı. İşler Gropius Bau'da 2016 yılına kadar görülebilir, kronolojik olarak 70 yıldan fazla bir süredir onları takip edebilirsiniz ve Yoko Ono'nun 1970'lerin sonuna kadar bu kadar zengin bir fikir ve daha genç çalışmanın tamamen bağlanamayacağı bir işgücü ile kutsandığını söyleyebilirsiniz. Ayrıca Yoko ve John Today'i Zeitgeist'in onlardan nasıl çektiğini ve gerçekten görkemli şarkılardan ilginç sanat eserlerine ve ünlü yatak performanslarına nasıl başarılı olduğunu izlemenin pek olası olmadığını söyleyebilirsiniz. Ve Stöchnhuhe ve dünya siyaseti ve barış fikri hakkında konuşurken, bugünden çok çılgınca görülüyor. Ve ikisinin birlikte ne kadar iyi olduğu.
Can sıkıcı Yoko Ono ve gerçek şampiyonluk
Ayrıca Berlin'in Ono Festivali'nin başka yerlerine bile sahip olmayı başarabileceğinizden de memnun olabilirsiniz. Yeni ulusal galerinin bazı dolaplarında, 15 yıl önce New York'ta öncü bir Ono sergisi düzenleyen yönetmen Klaus Biesenbach, büyük barış konusunu derinleştiren stüdyo çalışmalarıyla birlikte seçildi, “Birlikte Dream”, aynı zamanda Berlin'de bir şeyler yaratıldı. Burada tamir edebilir ve çok şey yapabilirsiniz, onarım ve iyileşme ile ilgilidir. Kendi figürlerinizi ve rakibinizden hangisini unutana kadar oynadığınız beyaz figürler ve tarlalarla satranç oyunu. İş o kadar radikal ama aynı zamanda liderlik ettiğimiz zor tartışmalar göz önüne alındığında da yumuşak. Yaratıldıkları ütopyalar çok rüya gibi, bugün onlara inanamayız.
Her şey ikiye kesildi: “Yarım Odada” Yoko Ono, 1967Clay Perry
Can sıkıcı Yoko Ono, o zamanlar John Lennon'la birlikteyken, sergiye düşmanca, çarpık ve yüksek sesle. Ono Beatles'ı neredeyse yok etti, ancak burada her zaman üfleme formlarıyla ilgili olan görmek sanat. Gerçek şampiyona bile işteyse, bu da zamanın teorik-estetik tartışmalarını, çalışmalarına kadar, onlara o kadar yoğun ve anlaşılabilir bir şekilde sunmaktan ziyade, herkesin anlayabilmesi için evrensel hale gelmesi anlamına gelir.
Başka bir dünya mümkün mü? Hala buna inanıyor muyuz? Bu doğru mu? Belki kendin deneyin. Yoko Ono'nun “Dünya Parçası” nı 1963'ten itibaren, sanat eserinin talimatı: “Dönen Dünya'nın Sesi Lausche”. Peki, gazeteyi kısaca yapın ve başlayın.
Yoko Ono: Zihnin Müziği. 11.4. – 31.8. Gropius Bau'da. Yoko Ono: Birlikte rüya gör. 11.4. – 1.9., Yeni Nationalgalerie Berlin. Yoko Ono: Dokunmak. KavşaktaRiedrichstraße/Torstraße, yeni Berliner Kunstverein'e (NBK) yürüme mesafesinde